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Amy Adams: 'David O. Russell me hacía llorar en el rodaje'

- 04/03/16 12 Comentarios

Bicho malo nunca muere. La atmósfera de los rodajes de las películas de David O. Russell vuelve a estar en el punto de mira. Amy Adams ha confesado en una entrevista con la publicación GQ que no tiene los mejores recuerdos del rodaje de 'La gran estafa americana'. "David me hizo llorar. Estaba realmente devastada en el plató. A ver, no pasaba todos los días, pero sí la mayoría. A Jennifer [Lawrence] no le afecta. Ella es Teflon. Yo no lo soy. Aún así, tampoco me gusta ver cómo tratan mal a otras personas". La actriz continúa: "A mi no me parece bien. La vida es más importante para mí que las películas. La experiencia me ha enseñado a separar lo que es el trabajo y lo que es mi casa. Lo tenía claro: no podía llevarme esa experiencia a mi vida con mi hija".

No es la primera vez que el director de 'Joy' tiene un problema con sus actores. En el rodaje de 'Tres reyes' el actor George Clooney estuvo a punto de pegarle, aunque su momento más infame se produjo cuando se filtró en YouTube la monumental bronca que tuvo con Lily Tomlin mientras grababan 'Extrañas coincidencias'.

Durante la promoción de 'La gran estafa americana' la actriz mostró un punto de vista sobre el rodaje y el trabajo de O. Russell: "Creo que ejemplificas una realidad exaltada de la vida. No todo lo que pasa en nuestras vidas es lento y sutil. Cuando pierdo el control en mi vida, también pierdo los papeles. A veces pierdo el control, así es como somos los humanos. Todos tenemos momentos así en nuestras vidas. David encuentra momentos donde esta 'realidad forzada' es algo real. Es real para estos personajes." En cualquier caso, el paso del tiempo nos permite ver las cosas de una manera distinta y hacer frente a nuestras experiencias desde otra perspectiva.

Amy Adams ha recibido dos nominaciones al Oscar por películas de David O. Russell (la otra fue por 'The Fighter'), pero para ella "el proceso, si daña gente en el camino, no merece la pena. El resultado no importa." Parece que es el momento para olvidarse de ese musical que quería hacer el director con la actriz como protagonista.

Mejor Actriz Protagonista. Un primer vistazo a la carrera

- 03/09/14 23 Comentarios
Natalie Portman, Meryl Streep, Jennifer Lawrence, Cate Blanchett y...  ¿Qué nombre completará el tercer lustro del siglo XXI en la categoría del Oscar a la Mejor Actriz Protagonista? Aprovechando el inicio "oficial" de la carrera, nos acercamos a las candidatas que mayor interés despiertan y que suenan con insistencia en la lucha para estar presentes el próximo 15 de enero en el anuncio de las nominaciones a los premios de la Academia.

2014, el año definitivo de…

¿Qué tienen en común Amy Adams, Michelle Williams y Jessica Chastain? Aparte de ser referentes del Hollywood del siglo XXI, las tres han ganado recientemente el Globo de Oro y han sido nominadas al Oscar de manera consecutiva en las últimas ediciones, muestra inequívoca del mimo y respeto del que gozan, sumando entre todas un total de diez nominaciones aunque ninguna ha visto reconocido su talento con la preciada estatuilla. El próximo 22 de febrero una de ellas podría ser coronada como la Mejor Actriz del año y su correspondiente legión de fans respirar tranquila. Por si fuera poco, las tres tienen a sus espaldas al todopoderoso Harvey Weinstein que en algún momento tomará la difícil decisión (o no) de depositar sus esperanzas (y todo su tráfico de influencias) en una de ellas.

Quizá, la gran favorita en este comienzo de la carrera sea Amy Adams. Recién cumplidos los cuarenta años, la pelirroja aspira a su sexta nominación en menos de una década (la segunda como protagonista) gracias a “Big Eyes”, el esperado proyecto que ha vuelto a reunir al cineasta Tim Burton y a los guionistas Scott Alexander y Larry Karaszewski veinte años después de "Ed Wood". La película se centra en Margaret Keane, la pintora estadounidense que durante los años 60 vivió a la sombra de su marido Walter quien se había apoderado de su talento firmando sus cotizados retratos como propios. Amy continúa demostrando por qué es una de las actrices más versátiles de su generación, encarnando a una artista con una timidez patológica, una personalidad en las antípodas del perfil embaucador de Sydney Prosser en "American Hustle". Si los primeros test screeners llevan razón, su candidatura reúne todos los requisitos para alzar por fin ese Oscar que la Academia le debe aunque la  ausencia del film en los festivales de Telluride, Toronto, Venecia o Nueva York ha sembrado la duda de si estamos realmente ante un incuestionable caballo ganador.

Junto a Amy Adams, el nombre de Michelle Williams es uno de los que más tiempo lleva sobre la mesa desde que a finales de 2012 se confirmó que protagonizaría “Suite Française”, adaptación del conjunto de novelas de la escritora judía Irène Némirovsky (publicadas en 2004, más de sesenta años después de su muerte en Auschwitz) que retratan la ocupación alemana de Francia y centrada, concretamente, en una pequeña comunidad rural y el romance imposible que se establece entre Lucille, una joven que espera noticias de su marido hecho prisionero de guerra, y Bruno, un comandante nazi. Rodada en Bélgica y con reparto europeo, a excepción de su protagonista, es una incógnita por qué sabemos tan poco del devenir del tercer largometraje de Saul Dibb, director de "The Duchess" y que él mismo ha escrito en colaboración con el dramaturgo Matt Charman en la que es su primera incursión en el cine.

Hace tres años, el nombre de Jessica Chastain irrumpió en el panorama cinematográfico con hasta seis títulos (dos de ellos, "The Tree of Life" y "The Help" postulados en la categoría reina de los Oscar) que le abrieron las puertas del Olimpo de Hollywood al que ingresó por derecho propio, al año siguiente, con el personaje de Maya de “Zero Dark Thirty”. En los próximos meses luchará por su tercera nominación hasta con cuatro cartas: “Miss Julie”, “Interstellar”, “A Most Violent Year” y “The Disappearance of Eleanor Rigby”, esta última, a priori, la opción más factible en la categoría de protagonista gracias a un proyecto ambicioso, producido por ella misma y que ha recogido excelentes críticas a su paso por los festivales de Toronto, Cannes y Karlovy Vary y que muchos han calificado como una de las mejores historias de amor del cine actual.


Expediente Moore

Julianne Moore, sexta nominada por "Magnolia", "A Single Man" o "The Kids Are All Right" comienza septiembre en tierra de nadie tras filtrarse la decisión de Focus World de retrasar a principios de 2015 el estreno en EE.UU. de la controvertida "Maps to the Stars" con la que recibió el beneplácito unánime de la crítica y el galardón a la Mejor Interpretación Femenina del festival de Cannes, situándose como una de las candidatas más fuertes en los albores de la carrera por el Oscar. Sólo un hipotético estreno limitado a finales de año del film de David Cronenberg mantendría su elegibilidad para los premios de la Academia, no así sus opciones reales, totalmente mermadas ante la competencia que se establece en diciembre.

A pesar de esta noticia nada halagüeña, las aspiraciones de Julianne Moore no han muerto del todo. Existe un salvavidas que responde al título de “Still Alice”, la película en cuya producción ha participado Trudie Styler, la esposa de Sting, y que adapta el bestseller homónimo de la escritora y neurocientífica Lisa Genova, publicado en 2007, donde interpreta a una destacada profesora universitaria, casada y madre de tres hijos, que empieza a sufrir los primeros síntomas de alzheimer prematuro. La película disfrutará de su premiere mundial en el festival de Toronto el próximo lunes, donde acude en busca de distribuidor en EE.UU., y será entonces cuando sabremos si la actriz, a sus 53 años, definitivamente claudica o debe empezar de 0 en la carrera por el Oscar. Pase lo que pase, la veremos como la presidenta Alma Coin en la esperada "The Hunger Games: Mockingjay Part I".


Otro Oscar, por favor

Las actrices que figuran en este apartado ya cuentan, como mínimo, con una estatuilla dorada. A lo largo de los próximos meses tienen la difícil misión de defender sus credenciales y convencer a propios y extraños que merecen hacer sitio en su vitrina de premios.

La inestable filmografía de Hilary Swank parece retomar el buen camino con “The Homesman", el segundo largometraje dirigido por Tommy Lee Jones que obtuvo buenas críticas en Cannes pero no rascó premio alguno. Calificada como su mejor actuación desde "Million Dollar Baby", Swank encarna a Mary Bee Cudy, una mujer de mediados del siglo XIX encargada del traslado desde Nebraska a Iowa de tres mujeres desequilibradas y en cuyo camino deberá afrontar toda serie de vicisitudes con la ayuda de un delincuente huido de la justicia. Tras su paso por Telluride, prestigiosos analistas como Scott Feinberg ven factible su tercera nominación. No obstante, si le va mal, puede esperar a tener más fortuna el año que viene ya en la pequeña pantalla si finalmente protagoniza "One Percent", la serie escrita y dirigida por el mexicano Alejandro González Iñárritu.

¿Qué ocurriría durante el rodaje de "Mud" allá por 2011 entre Reese Witherspoon y Matthew McConaughey que les hizo tomar nuevas perspectivas en sus respectivas carreras? En el caso del tejano todos conocemos su impresionante conversión que le llevó a recibir hace apenas seis meses el Oscar. Ahora es el turno de ella, centrada en los inminentes estrenos de "The Good Lie", de Philippe Falardeau, una cinta en la línea de "The Blind Side" (de hecho, cuenta con sus mismos productores) donde interpreta a una joven cuya experiencia tras acoger en casa a un grupo de refugiados de Sudán le hará tomar una nueva visión de la vida y "Wild"dirigida, precisamente, por Jean-Marc Vallée, responsable de "Dallas Buyers Club", en el que nos acerca a la historia de Cheryl Strayed quien en 1995 anduvo los más de 4000 kilómetros del Sendero del Macizo del Pacífico que unen México con Canadá. Por si fuera poco, podrá intentarlo en la categoría de secundaria con "Inherent Vice", del visionario Paul Thomas Anderson, adaptación de la homónima novela del aclamado Thoman Pynchon y como productora en el thriller "Gone Girl", de David Fincher.

Meryl Streep suma y sigue. Su decimonovena nominación a los premios más importantes del cine podría llegar por “Into the Woods”, adaptación del homónimo, celebérrimo y laureado musical de fantasía de Stephen Sondheim que dirige Rob Marshall, cinco años después de su última aproximación al género tras la fallida “Nine”, donde interpreta a una malvada bruja. Disney aún tendrá que decidir si envía como principal solamente a ella o le acompañará la británica Emily Blunt (Joanna Gleason, la actriz que interpretó su papel en Broadway ganó el Tony en protagonista de musical en 1988). Pase lo que pase, el primer teaser trailer, deja claro que la actriz, a sus 65 años, es suficiente reclamo en un reparto donde también figuran Anna Kendrick, Johnny Deep o Chris Pine.

¿Protagonistas o secundarias?

Carmen Ejogo, Rosamund Pike, Keira Knightley y Felicity Jones. Cuatro actrices británicas, cuatro nombres en propuestas donde ellas son las coprotagonistas, las compañeras de viaje de David Oyelowo, Ben Affleck, Benedict Cumberbatch y Eddie Redmayne, respectivamente. Aún es un misterio si sus productoras las promocionarán como protagonistas o, sin embargo, se verán relegadas a la categoría de secundaria.

A finales de año, la Paramount tiene previsto el estreno de "Selma", biopic sobre Martin Luther King (1929-1968), dirigido por Ava DuVernay, joven cineasta descubierta hace dos años en Sundance con "Middle of Nowhere". David Oyelowo ("Lee Daniel's The Butler") interpretará al Premio Nobel de la Paz mientras que Carmen Ejogo, vista, sobre todo, en la pequeña pantalla y en un puñado de apariciones cinematográficas como "Away We Go" (2009), encarnará a Coretta Scott King, su mujer. La película, aún en sala de montaje, está producida por los productores de "12 Years a Slave" (entre ellos, Brad Pitt, Dede Gardner y Jeremy Kleiner), Christian Colson ("Slumdog Millionaire") y la influyente Oprah Winfrey.

Hace justo un año, Rosamund Pike era la elegida por la Fox para coprotagonizar junto a Ben Affleck, "Gone Girl", basada en el bestseller de igual título de Gillian Flynn. Formada en el teatro y licenciada en Literatura Inglesa, suponemos que no entraría en sus deseos profesionales el debutar en el cine hace una década como chica Bond en la mediocre "Die Another Die" quedando relegada durante todos estos años a papeles secundarios de mayor o menor calado, casi siempre en producciones británicas ("Pride & Prejudice", "An Education"). A sus 35 años, el rol de Amy Dunne, desaparecida el día de su quinto aniversario de boda, está considerado como el mayor reto interpretativo al que se haya enfrentado frente a las cámaras, aquel que de salir airosa le abrirá definitivamente las puertas de una fama que se le ha resistido todo este tiempo.

Keira Knightley podría volver a los Oscar, nueve años después de su primera y única nominación por "Pride & Prejudice", gracias a "The Imitation Game", una de las sensaciones en el recientemente clausurado festival de cine Telluride donde ha recibido buenas críticas, cuestionándose en qué categoría deberá ir por su encarnación de Joan Clarke (1917-1996), la matemática que ayudó a Alan Turing a descifrar los códigos de Enigma y con la que llegó a estar prometida antes de confesarle éste su homosexualidad. La actriz fetiche de Joe Wright llega a la carrera tras ofrecernos un nuevo registro en "Begin Again" y una comentada sesión de fotos en el último número de la revista 'Interview'. Renovarse o morir. 

Tras cosechar excelentes críticas en "Like Crazy" y "The Invisible Woman", Felicity Jones puede encontrarse ante la película que definitivamente consolide su status a uno y otro lado del océano. En "The Theory of Everything", del oscarizado James Marsh ("Man on Wire") es Jane Wilde, la primera esposa del físico Stephen Hawking, madre de sus tres hijos y con la convivió durante más de 25 años, siendo testigo del agraviamiento de su esclerosis lateral amiotrófica (ELA) que le fue diagnosticado justo antes de contraer matrimonio. Un papel con demasiadas resonancias al de Jennifer Connelly en "A Beautiful Mind". Máxima expectación ante lapremiere mundial del film en el festival de cine de Toronto este domingo.


Juventud, divino tesoro

Hay dos jóvenes actrices cuyo papel en la carrera es un auténtico misterio. Ambas pertenecen a la nueva generación de Hollywood y cada producción en la que se embarcan genera, al instante, un interés mediático. Ante la dura competencia que se avecina sus opciones son como una moneda al aire en el que todo puede pasar.

"The Fault in Our Stars" ha sido la sorpresa del verano con su más de 120 millones de dólares recaudados sólo en EE.UU. siendo una producción presupuestada en apenas 12. La crítica ha valorado la sensibilidad de esta adaptación de la novela homónima de John Green centrada en el primer amor y con el cáncer como telón de fondo. Si utiliza la suficiente astucia, Fox 2000 Pictures podrá promover con alguna garantía en la carrera a Shailene Woodley, siempre y cuando dejen en un segundo plano su incursión en la decepcionante "Divergent".

El próximo 19 de septiembre The Weinstein Company estrenará en EE.UU. "Tracks", la última propuesta de John Curran, tras un periplo que comenzó hace justo un año en Venecia y que le ha llevado por un buen número de festivales de medio mundo en el que siempre han destacado el trabajo de su protagonista, Mia Wasikowska, en un papel con ciertas similitudes con el de Reese Witherspoon en "Wild", encarnando a Robyn Davidson la joven australiana que en 1977 y durante nueve meses recorrió los casi 3000 kilómetros del desierto de Gibson que separan la ciudad australiana de Alice Springs de la costa oeste con la única compañía de un perro y cuatro camellos. Crucial para sus opciones será el recibimiento del film en la taquilla y su presencia en los premios de la crítica. Por si las cosas se le torciesen, siempre puede esperar que "Madame Bovary", la película que ha presentado en Telluride, cause sensación y logre mantenerla en el candelero en los próximos meses.


¿Qué pasará con?

Grandes nombres, ambiciosos proyectos pero sin fecha cerradas. El último grupo que hemos establecido lo conforman los interrogantes en este comienzo de carrera.

Tras "Labor Day", Kate Winslet participa por segundo año consecutivo en el festival de cine de Toronto, en esta ocasión ocupando el acto de clausura el próximo 13 de septiembre con “A Little Chaos”, su reencuentro con Alan Rickman, casi veinte años después de "Sense & Sensibility". La cinta aborda la rivalidad intrincada en la corte de Luis XIV de Francia y que enfrentó a la paisajista Sabine De Barra con el todopoderoso André Le Nôtre (Matthias Schoenaerts) a la hora de la ejecución de los Jardines del Palacio de Versalles, diseñados por este último. Producida por la BBC Films, Lionsgate distribuirá la película en Reino Unido a partir del 6 de febrero pero nada se sabe de su comercialización fuera de territorio británico.

Otra de las dudas reside en Cate Blanchett... y por partida triple. En primer lugar, su segunda película a las órdenes de Todd Haynes, “Carol”, basada en la novela homónima de Patricia Highsmith de 1952, empezó su rodaje  inmediatamente después de recibir su segunda estatuilla el pasado 2 de marzo y los últimos rumores señalan que no estará lista hasta los primeros meses de 2015 por lo que es más que probable que busque en el festival de Berlín o Cannes su puesta de largo. Por otro lado, aunque se confirmó que sus dos colaboraciones con Terrence Malick, una de ellas titulada "Knight of Cups", verían la luz en 2014 tras cumplirse los dos años de sus rodajes, lo cierto es que nada se sabe al respecto. Tendremos que estar atentos a las noticias que se vayan produciendo para descartar su nombre de la lista... o el de su compañera de reparto, Natalie Portman.

Una vez confirmado que Fox Searchlight Pictures retrasa hasta mayo de 2015 el estreno comercial en EE.UU. de "Far from the Madding Crowd", su colaboración con Thomas Vinterberg ("The Hunt"), es una incógnita si Carey Mulligan estrenará en la Meca del Cine antes de que finalice el año “Suffragette”. Aún sin distribuidoras internacionales, el drama centrado en el movimiento femenino en el Londres de principios del siglo XX cuenta con Abi Morgan ("Shame") en labores de guión y un sólido reparto femenino en el que sobresalen Helena Bonham-Carter y Meryl Streep, asumiendo las identidades de las inspiradoras Edith New (1877-1951) y Emmeline Pankhurst (1858-1928), respectivamente.

A principios de julio se comenzó a especular con un más que posible adelanto del estreno de "Macbeth", la nueva adaptación del clásico de William Shakespeare dirigido por Justin Kurzel y protagonizada por Michael Fassbender y una Marion Cotillard en la búsqueda de su segunda nominación del Oscar, siete años después de "La Vie en Rose". Sin confirmación oficial todavía, la idea de Harvey Weinstein parece que es estrenarla en Navidades y promocionar a la actriz francesa por su Lady Macbeth, archiconocido arquetipo de la conspiración y la avaricia que hará todo lo que esté en su mano para que su marido ascienda al trono de Escocia. A su favor tiene el buen sabor de boca que ha generado "Two Days, One Night" desde su premiere en Cannes y que suena con fuerza para ser la representante belga al Oscar en la categoría de Mejor Película de Habla No Inglesa.

A cuentagotas vamos conociendo las noticias que se van filtrando del último proyecto de Nicole Kidman, “Queen of the Desert”. Su primera colaboración con el aclamado cineasta Werner Herzog que, salvo sorpresa mayúscula, verá finalmente la luz en 2015, a pesar de que tanto el cineasta  como los productores del film confiaban en la posibilidad de su presentación mundial antes de que acabe el año asegurando que la interpretación de la australiana es digna de Oscar. Recordamos que la cinta es el biopic de la escritora y exploradora británica Gertrude Bell (1868-1926) vinculada al desarrollo de Oriente Medio tras la I Guerra Mundial. Por cierto, la controvertida "Grace of Monaco" se ha retirado del calendario de lanzamientos de The Weinstein Company en EE.UU. ¿mejor prevenir que curar?

No queremos terminar esta editorial sin recoger los nombres de Patricia Arquette ("Boyhood"), Charlize Theron ("Dark Places"), Anna Kendrick ("The Last 5 Years") o incluso Kristen Stewart ("Camp X-Ray")  cuyos opciones, mínimas en estos primeros pasos, pueden aumentar en una categoría con muchos interrogantes y en el que sobresale, la fundamental ¿Quién acabará ganando el Oscar?

Primeras imágenes oficiales de Amy Adams y Christoph Waltz en 'Big Eyes'

- 05/08/14 26 Comentarios

Tim Burton vuelve a la carrera por el Oscar de la mano de The Weinstein Company y los guionistas Scott Alexander y Larry Karaszewski, autores del guión de la que muchos consideran su mejor película: "Ed Wood" .

"Big Eyes" nos lleva a los años 50 y 60 para contarnos la particular historia del matrimonio formado por Margaret y Walter Keane, interpretados en la ficción por Amy Adams y Christoph Waltz. Los Keane saltaron a la fama por crear cuadros de niños con grandes ojos: ella era la autora de las imágenes, pero él era el que firmaba las obras, consiguiendo así ampliar la popularidad de la obra de su esposa gracias a sus habilidades para el marketing.

Se esperaba su presencia a competición en Venecia, pero la producción no apareció en la programación del certamen italiano y aún se desconoce cuál será el escenario de presentación de una película que llegará a los cines estadounidenses el próximo día de Navidad. Mientras esperamos al lanzamiento del trailer (podría llegar el próximo 15 de agosto acompañando el estreno de "The Giver", otra cinta de TWC), finalmente podemos ver las primeras imágenes oficiales de un trabajo que recuerda en su estética al cine de Alfred Hitchcock.

¿Conseguirá finalmente Tim Burton su primera candidatura en las categorías de dirección y película? ¿Logrará finalmente el Oscar Amy Adams con este papel tan sugerente? ¿Seguirá el romance de Waltz y los votantes? Se admiten apuestas.






Primeras apuestas de Sasha Stone para la categoría de Mejor Actriz

- 01/06/14 45 Comentarios

Awardsdaily.com: “A medida que nos adentremos en otra temporada de premios, podréis ver un surtido de representaciones de personajes masculinos de todas las edades y de todas las clases. Viejos, jóvenes, gordos, delgados, guapos, poco atractivos…de todo. Nunca se acaban las historias sobre personajes masculinos. Pero ese no es el caso con los personajes femeninos. Las mujeres pueden elegir entre ser la chica Bond, el interés amoroso del súper-héroe, el interés amoroso común que ayuda al personaje masculino a conseguir su objetivo, la chica excéntrica y soñadora, la estrella joven de acción, etc. Y es aún peor cuando te incluyen en la carrera (parece que la industria no está preparada para recibir a Lupita Nyong’o, la chica de moda el año pasado). Aún no. No hay ni una sola actriz asiática o de raza negra en mi radar para conseguir una nominación como Mejor Actriz este año. Al menos no por ahora. Con tanto dinero en juego, el nivel de riesgo cae considerablemente.

En la distancia empiezan a aparecer varios papeles importantes a tener en cuenta mientras dejamos atrás otros papeles fácilmente descartables para el Oscar por no ser lo bastante jugosos, por no ser lo bastante grandes o por no destacar lo suficiente como para conseguir una nominación. Las actrices muy jóvenes que aparecen en películas importantes lo tienen muy difícil para que los votantes de la Academia, o el gremio de actores, las tomen en serio (hay excepciones, por supuesto, pero por lo general una actriz tendrá que esforzarse en demostrar lo que vale para que la tomen lo suficientemente en serio cuando la película de por sí está dirigida a un público young-adult).

Aún así, ya hay interpretaciones que suenan para el Oscar, o que aspiran a lograr una plaza en caso de que el papel esté a la altura de las expectativas. Así progresa la carrera en estas fechas.

Primeras apuestas para el quinteto de Mejor Actriz

Julianne Moore - Maps to the Stars *
Rosamund Pike - Gone Girl
Amy Adams - Big Eyes
Jessica Chastain - A Most Violent Year
Hilary Swank - The Homesman *

Les siguen

Helen Mirren - The Hundred-Foot Journey
Jessica Chastain - The Disappearance of Eleanor Rigby *
Robin Wright - The Congress
Patricia Arquette - Boyhood
Marion Cotillard - Macbeth, o Two Days, One Night
Jennifer Lawrence - Serena
Juliette Binoche - Clouds of Sils Maria

Heroínas con efectos especiales

Scarlett Johansson - Lucy
Anne Hathaway - Interstellar
Mila Kunis - Jupiter Ascending
Angelina Jolie - Maleficent
Jennifer Lawrence - The Hunger Games: Mockingjay - Part I

Apuestas menos sólidas

Diane Keaton - And So It Goes
Keira Knightley - Laggies
Meryl Streep - Into The Woods
Audrey Tautou - Mood Indigo

Las más jóvenes

Emma Stone - Magic in the Moonlight
Chloë Grace Moretz - If I Stay
Shailene Woodley - The Fault in Our Stars
Elisabeth Olsen - Very Good Girls
Dakota Fanning - Very Good Girls
Felicity Jones - Theory of Everything

* Interpretaciones que Stone ya ha visto.

Cualquiera de estos nombres podría colarse en el top cinco. ¿Por qué he elegido a esas cinco? Estos son mis motivos.

1. Julianne Moore - Maps to the Stars

Con Moore tienen una de las mayores deudas en Hollywood. Actualmente Moore está en la posición en la que estaba Martin Scorsese en 2006 cuando llegó The Departed y se llevó su esperado y cantadísimo premio. Aun con todas las grandes interpretaciones que tiene a sus espaldas, Moore cuenta con el talento y el aprecio pero nunca ha ganado. Su obstáculo es que no intenta que su personaje nos resulte agradable. Este papel va directo al corazón de lo que es ser una actriz desesperada y envejeciendo, merodeando por los alrededores. Los votantes podrían recular horrorizados con la esperanza de que esta película y este papel desaparezcan para así no tener que afrontar la parte fea de la fama; o podrían reverenciarla agradecidos porque, al fin, alguien ponga rostro a un aspecto absolutamente familiar y trágico del mundo que les rodea. Podrían decir 'vaya, conozco a esa mujer' o 'agh, yo NO soy esa mujer'. Puede ser una cosa u otra, pero la interpretación de Moore es un retrato oscuro y desagradable de la desesperación. Tras el pase, Pete Hammond de Deadline comentó que es una lástima que sea un retrato tan desagradable ya que podría costarle la nominación al Oscar a Moore. Creo que puede ser cierto pero también sospecho que, al tener una deuda tan grande con Moore, puede triunfar y lo hará por encima de ese horror: el horror de mirar al abismo y que el abismo te mire a los ojos.

2. Rosamund Pike - Gone Girl

David Fincher. Nada más que decir. Hay que retroceder hasta Zodiac para encontrar una película de Fincher cuya interpretación protagonista no fuera nominada a un Oscar. Que ignorasen a Zodiac explica en gran parte por qué los Oscar se consideran mayormente irrelevantes cuando se trata de reconocer la auténtica genialidad del Cine americano. ¿Por qué ésta? Tiene que ver con dos cosas. 1) La capacidad de Fincher para conocer a las personas en un sentido Hannibalesco. Las entiende, averigua rápidamente quiénes son, cuáles son sus motivaciones y, a partir de ahí, va hacia su pasado. Escoge actores que sabe que pueden conseguir lo que él busca. Trabaja muy duro para sacarle al actor una interpretación que puede que ni supiera que podía hacer (o puede que sí). Ese fue el caso de Rooney Mara, subestimada por todos (empezando por el estudio). Teniendo esto en cuenta, y la clase de papel que es, deberíamos prepararnos para Rosamund Pike. De nuevo, estamos ante un retrato muy oscuro de una mujer que probablemente hará explotar a los bloggers sociales al creer erróneamente que se trata de una película misógina. Para mí, eso es similar al fascismo en el que las mujeres sólo tienen la oportunidad de ser representadas de forma positiva. Las mujeres sabemos que nuestro carácter no es irrefutable. Tenemos mucho que afrontar dentro de nuestra propia comunidad (el odio entre nosotras, la constante obsesión con mejorarnos a nosotras mismas, la industria sensacionalista, nuestra inclinación hacia los cuentos de hadas). Gillian Flynn afronta todo esto de una forma brillante en el libro. Y confío plenamente en que Fincher hará lo mismo, sin miedos. Así que preparaos.

3. Amy Adams - Big Eyes

Aquí tenemos otra de las deudas de la Academia que bien podría ganarlo, sobre todo con la Weinstein respaldándola. Visto el material mostrado en Cannes, parece que Adams por fin ha conseguido el papel adecuado para todo lo que nos puede ofrecer: algo maliciosa, muy divertida, estrafalaria y obsesiva. El tipo de actriz que es encaja perfectamente con el material. Todo eso hará falta en una gran escena de Oscar. Si clava eso, podría hacerse con toda la película. Pero aún es demasiado pronto y Tim Burton ha sido muy impredecible últimamente, a menudo fallando más que acertando. Pero confío en que, con el apoyo de Weinstein, le saldrá bien la jugada.

4. Jessica Chastain - A Most Violent Year

Todavía no conocemos el destino de esta película, pero lo que sí es conocido es el compromiso del director y guionista J.C. Chandor con sus actores. Aunque a Robert Redford se le escapó la nominación al Oscar el año pasado, cualquiera que sea fan de Chandor sabe lo duro que trabaja para obtener la mejor interpretación posible de sus actores. Y que cuente con el enorme talento de la señorita Chastain aumenta considerablemente las probabilidades de lograr la nominación. Chastain también aspirará a la nominación con The Disappearance of Eleanor Rigby. Con suerte no se anulará a sí misma. Es probable que el papel con el que se cuele finalmente sea el de la película que más suene en la carrera de Mejor Película. Y en estas fechas tan tempranas, esa película puede ser A Most Violent Year.

5. Hilary Swank - The Homesman

Lo que pasará con The Homesman es aún un misterio. Tendrá una campaña para el Oscar, Swank tendrá un papel destacado, pero la película dependerá totalmente de la reacción de la crítica. Un punto a su favor es su contundente reparto de actores del SAG. El propio alcance de Tommy Lee Jones en el gremio, por no mencionar el de Meryl Streep y otros actores que aparecen, podría lanzar a la película en la temporada de premios. Recordad que los críticos no votan en los premios. Esta es una película de actores y, a pesar de la estructura poco tradicional de su historia y del rechazo de Jones a hacer el paripé para convencer a nadie, los actores bien podrían mantener las opciones de la película durante la temporada. Pocos discutirán que la de Swank está entre las interpretaciones más memorables del año. El único problema es que el papel podría ser mucho más grande…si de mí dependiera, cambiaría el montaje de la película para extender la primera parte con Swank en dos tercios de la película y dejaría la última parte en un tercio. Pero no es mi película, y confío en que Tommy Lee Jones cuente la historia como la quiere contar.

Con suerte irán apareciendo muchas más interpretaciones que no hemos mencionado aquí. Aún es pronto. Ni siquiera ha empezado el verano. Tenemos un largo camino que recorrer antes de resolver esta conversación. ¿Qué crees que ocurrirá con Mejor Actriz este año?”

OSCAR 2014: Pasado y presente de las estrellas en la alfombra roja del Dolby Theatre

- 02/03/14 3 Comentarios

Quedan pocas horas para que arranque por fin la esperada noche de los Oscar y, mientras llega el 86 cumpleaños del premio más importante del Cine, una de las preguntas que más nos hacemos poco tiene que ver con el séptimo arte: ¿cómo irán vestidas las estrellas en la alfombra roja? De acuerdo, si pensamos en Lupita Nyong’o sabemos que irá absolutamente espectacular se ponga lo que se ponga. Mejor cambiaré la pregunta: ¿cómo iban vestidas las estrellas en la alfombra roja o en cualquier evento?... Gracias al photoshop, en estas imágenes creadas por Linzi Silverman para People.com podemos ver a algunas de las estrellas protagonistas de esta temporada posando con sus versiones estrelladas jóvenes. Desde lo que podrían parecer hijos secretos con alguna top model o los hermanos pequeños de Leonardo DiCaprio y Christian Bale hasta el indescriptible pelo de Tom Hanks o Sandra Bullock. Cualquier tiempo pasado, ¿fue mejor?...











Análisis de Categorías: Mejor Actriz Protagonista

- 25/02/14 54 Comentarios

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Amy Adams "American Hustle"
Cate Blanchett "Blue Jasmine"
Sandra Bullock "Gravity"
Judi Dench "Philomena"
Meryl Streep "August: Osage County"

PRESENTACIÓN

La categoría de Mejor Actriz recupera el brillo y los grandes nombres que escaseaban el año pasado. Sólo un ejemplo: de las 8 nominaciones que aglutinaban las candidatas del 2013, este año hemos pasado a las 38 que suman en sus historiales Amy Adams, Cate Blanchett, Sandra Bullock, Judi Dench y Meryl Streep. Fuera se han quedado meritorios trabajos como los de Emma Thompson ("Saving Mr. Banks"), Adèle Exarchopoulos ("Blue Is the Warmest Color") o Brie Larson ("Short Term 12"), lo que manifiesta la calidad y cantidad de los trabajos femeninos que hemos disfrutado en la gran pantalla.
Analizando el quinteto observamos que siguen vigentes ciertas pautas que caracterizan esta categoría como la de encontrar a una actriz británica. En efecto, Dame Judi Dench atesora su 7ª nominación, 7 años después de su masterclass en "Notes on a Scandal". Igualmente, la Academia apuesta por ganadoras de los últimos años como Meryl Streep y Sandra Bullock. La grata sorpresa recae en Amy Adams que consigue su 1ª nominación en esta categoría tras las 4 que atesora en secundaria. Y todo ello con una indiscutible favorita que responde al nombre de Cate Blanchett que con "Blue Jasmine" ha monopolizado la temporada de premios y llega al Dolby Theatre como la indiscutible favorita para alzarse con la victoria.

No obstante, debemos ser los más analíticos posibles y ofrecer los titulares que cada candidata tendría en caso de imponerse:

- Amy Adams:
      Ganaría la estatuilla dorada con su 1ª nominación en esta categoría Mejor Actriz tras haber sido nominada anteriormente en Mejor Actriz Secundaria, tal como ocurrió con Grace Kelly, Maggie Smith, Cher, Jodie Foster, Frances McDormand, Helen Mirren y Natalie Portman.
      Sería la 1ª ganadora en Mejor Actriz sin haber sido nominada por el mismo trabajo en los Premios del Sindicato de Actores (SAG) (desde su fundación en 1996).
      Igualaría la marca de Susan Hayward, Shirley MacLaine y Susan Sarandon: disfrutar de su primer Oscar a la Mejor Actriz a la quinta nominación. El récord lo ostenta Geraldine Page que lo consiguió a la octava.
      Con su victoria se marcaría un hito histórico, venciendo por una película dirigida por el mismo director que dio la estatuilla en la misma categoría el año anterior.

- Cate Blanchett:
      Se convertiría en la 2ª australiana oscarizada en esta categoría, tras Nicole Kidman (2003: "The Hours").
      Sería la 2ª protagonista de un film de Woody Allen oscarizada. Aunque parezca extraño, antes que Blanchett, sólo Diane Keaton (1978: "Annie Hall -ganó-) y Geraldine Page (1979: "Interiors") habían sido nominadas en esta categoría por un título del cineasta neoyorkino.

- Sandra Bullock:
      Igualaría la marca de Luise Rainer, Vivien Leigh y Hilary Swank: 2 únicas nominaciones, 2 estatuillas (ambas en la misma categoría).

- Judi Dench:
      Sería la 13ª británica oscarizada en Mejor Actriz tras Vivien Leigh, Greer Garson, Audrey Hepburn (nacionalizada británica), Elizabeth Taylor, Julie Andrews, Julie Christie, Maggie Smith, Glenda Jackson, Jessica Tandy, Emma Thompson, Helen Mirren y Kate Winslet.
      A sus 79 años, se convertiría en la 2ª ganadora de este Oscar de mayor edad, por detrás de Jessica Tandy (80 años, 1990, “Driving Miss Daisy”).

- Meryl Streep:
      Tendría el honor de ser la única actriz galardonada con tres Oscar en la categoría de mejor actriz protagonista y uno en secundaria.
      Tomaría el testigo de Sandra Bullock (2010, “The Blind Side”): ser oscarizada sin haber sido nominada ese mismo año al BAFTA.
      Sería la 2ª actriz que gana por una película nominada solamente aquí y en Mejor Actriz de Reparto, tras Hilary Swank (2000, "Boys Don't Cry")

- Amy Adams, Sandra Bullock o Meryl Streep:
      Las cuatro últimas ganadores del Oscar a Mejor Actriz (Lawrence, Streep, Portman y Bullock) eran norteamericanas… Tanto Bullock como Streep pueden repetir o dejar que Adams continúe esta tradición.

- Las películas de Adams, Bullock y Dench están nominadas a Mejor Película: si atendemos a los films de las últimas diez ganadoras vemos que 6 de ellas, en concreto "Silver Linings Playbook" (Jennifer Lawrence), “Black Swan” (Natalie Portman), “The Blind Side” (Sandra Bullock), “The Reader” (Kate Winslet), “The Queen” (Helen Mirren) y “Million Dollar Baby” (Hilary Swank) también estaban presentes en la categoría reina.

- Cate Blanchet o Judi Dench:
      Se uniría al selecto grupo formado por Meryl Streep y Jessica Lange: ganadoras del Oscar a Mejor Actriz de Reparto y, años más tarde, del de Mejor Actriz.

- Si hacemos la media de edad entre las cinco nominadas obtenemos 55, si la comparamos con la de las últimas 5 ganadoras (38’2), vemos que la que más se aproxima es Amy Adams, con 39.

Y LAS NOMINADAS SON...

Amy Adams (5 nominaciones)

El papel: Huyendo de su pasado como stripper, Sydney Prosser ha ido forjándose una imagen sofisticada a base de mentiras y toda clase de artilugios que será la que seduzca a Irving Rosenfeld, un empresario de poca monta en el Nueva Jersey de la década de los 70. La atracción entre ambos se verá fortalecida al descubrir los negocios ocultos de él, en los que empezará a participar con el personaje de la aristócrata inglesa Edith Greensly, un cebo infalible y que terminará por eclipsar la verdadera identidad de Sydney cuando el FBI reclute a la pareja de estafadores para la denominada 'Operación Abscam', durante la cual pondrá a prueba sus dotes de seducción con el agente Richie DiMaso en pos de sus propio beneficio.
Su gran momento: Durante la primera hora de "American Hustle", su personaje tiene un protagonismo más acentuado lo que le permite a Amy lucirse en varias escenas, como la discusión que mantiene con Christian Bale tras salir del calabozo.
A favor: Su personaje tiene ese halo de misterio y atracción insana que despertaba la mejor 'femme fatale' del cine negro de los años 40. Un nuevo registro que pone de manifiesto la versatilidad de esta actriz a punto de entrar en la cuarentena y con el que alcanza su 5ª nominación al Oscar en apenas 8 años. Los Globos de Oro se rindieron ante ella y "American Hustle", sólo falta que esa Academia a la que tiene embelesada termine por reconocerla más pronto que tarde como lo que es: uno de sus mejores valores de lo que llevamos de siglo XXI.
En contra: En otro año y con otras rivales estaría en condiciones de hacer hueco a la estatuilla en su vitrina. A pesar de que para muchos es la única alternativa plausible a Cate Blanchett, el resto de la competencia es bárbara, teniendo ante sí a una leyenda viva del cine, la estrella del fenómeno cinematográfico del año y un referente de la interpretación británica, lo que eclipsará su candidatura entre aquellos votantes que quieran ir a contracorriente.

Cate Blanchett (6 nominaciones, 1 Oscar)

El papel: En su primera colaboración juntos, Woody Allen le regala a Cate Blanchett uno de los mejores personajes femeninos surgidos de su imaginación. Jasmine lo ha tenido todo, un cuento de hadas al lado de su millonario marido que le ha consentido todos los caprichos por lo que sólo ha tenido que preocuparse de sus clases de yoga y mantener su status dentro de la alta sociedad neoyorkina. El sueño tornará en pesadilla al descubrir el FBI los verdaderos negocios de su esposo, derrumbándose el castillo de naipes y afectando gravemente a la salud mental de nuestra protagonista, agravados por un alcoholismo galopante y toda clase de tratamientos a los que se verá sometida para afrontar los acontecimientos. En su caída directa a los infiernos, sólo su hermana se apiadará de ella, teniendo que mudarse al humilde apartamento de ésta en San Francisco e intentar comenzar una nueva vida de cero.. lo que no le resultará fácil.
Su gran momento: Blanchett es dueña y señora de "Blue Jasmine", el vehículo perfecto donde ofrecernos una auténtica lección de interpretación frente a las cámaras, construyendo un personaje que si sobre el papel es ya de por sí irresistible, ella modela y engrandece hasta elevarlo por encima del universo del cineasta neoyorkino. Por ello, difícil escoger sólo un momento aunque quizá esa escena final recapitule del mejor modo todo ese recital que durante casi 100 minutos hemos disfrutado.
A favor: Tras varios años en un segundo plano en el que se ha dedicado con gran éxito a su labor como actriz y directora de la Sydney Theatre Company, Hollywood no ha dudado en rendirse ante el esperado (y elogiado) regreso de uno de sus iconos más representativos de la última década. El aluvión de reconocimientos, entre los que destaca el Globo de Oro, el SAG, el BAFTA y el Critics' Choice, han ratificado su condición de favorita, aquella que inauguró desde el estreno de "Blue Jasmine" en verano.
En contra: ¿Quién no quiere ver a la australiana recibiendo su segunda estatuilla, 9 años después de "The Aviator"? ¿Le perjudica el apoyo que, públicamente, ha manifestado a Woody Allen tras las polémicas informaciones vertidas en las últimas semanas? Puede que el votante más conservador e intransigente critique este comportamiento y como castigo apueste por otra candidata pero entre los más de 6.000 miembros de la Academia no parece muy fiable que esta premisa se cumpla.

Sandra Bullock (2 nominaciones, 1 Oscar)

El papel: La doctora Ryan Stone ha aceptado participar en su primera misión espacial a bordo del Explorer. Durante la reparación de un telescopio espacial, ella y su reducido equipo reciben el aviso de la aproximación a gran velocidad de los restos de un satélite obsoleto. Sin tiempo, las consecuencias derivadas del impacto serán catastróficas, iniciándose el VIAJE existencial de la inexperta astronauta, en el que descubriremos su pasado y cómo en una situación límite en la inmensidad del espacio aflora el instinto de supervivencia del ser humano. All Is Lost... but not.
Su gran momento: Tras llegar milagrosamente a la cápsula de la Soyuz, Stone consigue contactar con un pescador inuit de Groenlandia, durante su breve comunicación asistimos a uno de los monólogos más sobrecogedores que el cine de 2013 nos ha dejado.
A favor: Marion Cotillard, Naomi Watts, Rachel Weisz, Scarlett Johansson, Angelina Jolie o Natalie Portman sonaron en algún momento para protagonizar la visionaria propuesta de Alfonso Cuarón. Finalmente, una recién oscarizada Sandra Bullock convenció tanto a los directivos de la Warner Bros como al propio cineasta mexicano de ser la mejor opción, convirtiéndose en el mayor reto profesional de su carrera, un trabajo de un exigencia física de primer orden que le ha valido, a sus 49 años, el reconocimiento unánime de la crítica a uno y otro lado del charco.
En contra: ¿Qué hubiera pasado si Julia Roberts hubiera aceptado protagonizar "The Blind Side"?¿Y si Natalie Portman no se hubiera quedado embarazada? Quizá el guión de "Gravity" nunca habría acabado en manos de Sandra o quizá quizá sí, nunca lo sabremos. Lo que es cierto es que Hollywood ya reconoció hace sólo 4 años a una de sus estrellas más rentables e inteligentes, demasiado reciente para la memoria colectiva de los académicos que verán en Cate Blanchett (6ª nominación en 15 años) o Amy Adams (5ª nominación sin premio), candidatas con las que tiene una deuda pendiente.

Judi Dench (7 nominaciones, 1 Oscar)

El papel: Irlanda, 2004. Tras la afable Philomena Lee, enfermera jubilada, pervive un doloroso secreto dispuesto a desvelar a su hija Jane: 50 años atrás, las hermanas del Sagrado Corazón de Jesús, bajo cuya tutela estaba, dieron en adopción, sin su consentimiento, a Anthony, fruto de una relación fugaz durante la adolescencia. Conmovida por la revelación, Jane pondrá en relación a su madre con un periodista en horas bajas, iniciándose una investigación para descubrir el paradero de aquel niño lo que les llevará hasta EE.UU., concretamente hasta Washington, planteando en el espectador el perdón y la fe, como verdaderas virtudes intrínsecas en el ser humano.
Su gran momento: Dispuesta a redimir, una vez más, sus pecados, Philomena entra en un confesionario. Vencida por la realidad que acaba de descubrir es incapaz de responder al sacerdote, rompiendo a llorar.
A favor: El respeto y admiración que la meca del cine profesa a Judi Dench queda patente con su 7ª nominación al Oscar, y ello a pesar de haber trabajado con los dedos de una mano en una industria con la que nunca se ha identificado. A punto de cumplir los 80 años, nos demuestra que la enfermedad macular que padece no es óbice para seguir engrosando una filmografía con títulos de impecable factura y que aspiran a todo como "Skyfall", "The Best Exotic Marigold Hotel" (cuya segunda parte le ha llevado a rodar de nuevo en la India) o la propia "Philomena". Su interpretación es la más sensible de las 5 nominadas, en la que combina, gracias a su guión, el drama y la comedia.
En contra: Su segunda colaboración con Stephen Frears, 8 años después de "Mrs. Henderson Presents", ha vuelto a saldarse con un buen puñado de nominaciones en la temporada de premios pero ninguna materializada en galardón, cumpliendo para muchos esa cuota british que casi todos los años parece que la Academia está obligada a mantener en esta categoría.

Meryl Streep (18 nominaciones, 3 Oscar)

El papel: Violet Weston, una mujer temperamental, sarcástica y decidida, se niega a verse consumida por el cáncer de boca que padece combatiéndolo con un sinfín de narcóticos que le ha provocado una fuerte adicción que ha agriado, aún más, su difícil carácter. Su relación con sus tres hijas dista de ser la ideal, algo que se pondrá de manifiesto cuando reúna a la familia con motivo de la desaparición del patriarca.
Su gran momento: Colosal tanto en el prólogo como en sus enfrentamientos con su primogénita, Barbara, Streep vuelve a regalarnos una interpretación llena de fuerza, al borde de la sobreactuación algo, no obstante, que requiere su personaje.
A favor: El romance que Streep mantiene con la Academia se refuerza con su 18ª nominación, revalidando su propio récord. Si alguien pensaba que tras el Oscar hace 2 años por "The Iron Lady" esta relación iba a sufrir un desgaste se equivocaba completamente. La actriz ha demostrado en contadas ocasiones que no necesita que sus películas tenga innumerables nominaciones para que ella acabe colándose en los premios más importantes del cine.
En contra: Perdió el Globo de Oro frente a Amy Adams y los BAFTA, aquellos que la encumbraron por su retrato de Margaret Thatcher, se olvidaron de incluirla en sus nominaciones lo que puso en duda su nominación por "August: Osage County" hasta el último momento. Si la tercera estatuilla tardó 29 años en llegar ¿cuánto tendrá que esperar para igualar la marca de Katharine Hepburn?

RESOLUCIÓN

Pocas veces hemos asistido a un quinteto de nominadas tan compacto y en el que las cinco interpretaciones son de una calidad indiscutible. Pero estamos en el año de Cate Blanchett: el Oscar se antoja como la guinda perfecta para coronar su laureado periplo en esta carrera gracias a una actuación memorable. Solo una ceguera mayúscula ante "American Hustle" y el ansia de premiar de una vez a Amy Adams parecen las razones más lejanas pero factibles si los votantes quieren que haya sorpresa en una categoría que parece sentenciada de antemano.

Quién debería estar nominada: Adèle Exarchopoulos "Blue Is the Warmest Color"
Quién ganará: Cate Blanchett "Blue Jasmine"
Quién podría ganar: Amy Adams "American Hustle"

Amy Adams recuerda emocionada a Philip Seymour Hoffman en el Inside the Actors Studio

- 20/02/14 6 Comentarios

Cuando a principios de este mes conocimos la triste noticia del fallecimiento de Philip Seymour Hoffman, mucho se habló de la causa que le llevó a esa repentina muerte que le arrebató al mundo uno de los mejores actores del cine contemporáneo. Pero por encima de esa causa que llenó titulares y de ese vacío que ha dejado en la industria cinematográfica su muerte, están la pérdida que sufrieron una familia y muchos amigos de esa misma industria a la que tanto prestigio aportó.

Una de esas amigas del desaparecido actor es la actriz Amy Adams. En los últimos años, ambos intérpretes formaron una relación profesional muy fructífera con títulos como Charlie Wilson’s War (Mike Nichols, 2007), Doubt (John Patrick Shanley, 2008) y The Master (Paul Thomas Anderson, 2013). Los tres le valieron la nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto a Hoffman (aunque ganaría el premio una única vez como Mejor Actor por Capote en la primera de sus cuatro nominaciones en 2005) y los dos últimos títulos llevaron a Adams hasta la nominación en el equivalente femenino a la categoría de reparto. Una relación profesional muy intensa (estaba previsto que Adams protagonizase junto a Jake Gyllenhaal la que iba a ser la segunda película como director de Hoffman -Ezekiel Moss-), como también lo era la amistad que unía a ambos actores.

Así ha quedado demostrado en una de las últimas apariciones públicas de la actriz. Adams, nominada este año por quinta vez al Oscar (primera en la categoría de actriz protagonista) por su papel en American Hustle de David O. Russell, acudió ayer mismo al famoso programa de televisión Inside the Actors Studio, donde fue entrevistada por James Lipton. Y evidentemente era imposible hacer un repaso a la carrera de la actriz sin detenerse en las múltiples ocasiones en las que trabajó con el desaparecido actor. Por supuesto, la actriz sólo tuvo halagos para su amigo y compañero. “Ojalá todos hubierais tenido la oportunidad de trabajar con él. Era hermoso. Tenía un espíritu hermoso y una habilidad única para ver a las personas. Verlas de verdad, no a través de ellas. Veía lo que había en las personas. Y le echaremos de menos. Y…lo siento. Le quería mucho, y sé que mucha gente también le quería. No sé si puedo seguir hablando de esto. Lo siento,” dijo la actriz visiblemente emocionada. Entre lágrimas y con bastante dificultad, Adams siguió alabando la técnica y la ética de trabajo de Hoffman y de Meryl Streep, también presente con ambos en el reparto de Doubt.

Esta entrevista de Amy Adams no es la primera muestra que vemos del dolor que ha causado la pérdida de Philip Seymour Hoffman entre sus amigos y compañeros. El pasado domingo Cate Blanchett, nominada al Oscar este año junto a la propia Amy Adams en la categoría de Mejor Actriz, dedicó su premio BAFTA y gran parte de su discurso al actor (la australiana también tuvo la oportunidad de trabajar con él). Como decimos, esta no es la primera ni será la última muestra de dolor ante una de las pérdidas más tristes y trágicas que ha vivido el cine este año.

Amy Adams, premiada por el gremio de diseñadores de vestuario

- 23/01/14 3 Comentarios


El provocativo vestuario que utiliza Amy Adams en "American Hustle" no ha pasado inadvertido. La actriz recibirá el premio Spotlight Lacoste del gremio de diseñadores de vestuario en su gala anual que este año se celebrará el 22 de febrero en el Beverly Hilton Hotel de Los Angeles. 

El premio "rinde homenaje a un actor cuyo talento y carrera personifica un compromiso permanente con la excelencia, incluyendo una especial sensibilidad hacia el papel y la importancia del diseño de vestuario ", reza el comunicado . Michael Wilkinson, diseñadora de vestuario de "American Hustle", también ha recibido este año nominación al Oscar, al BAFTA y al gremio por su trabajo en esta película. 

"Los años 70 fueron una época liberadora para las mujeres. Con el vestuario, nosotros queríamos proyectar la confianza del personaje de Amy Adams pero también su vulnerabilidad", señala la diseñadora. "Amy tiene increíble aplomo . Digamos que sabe lucir muy bien las prendas". 

¿Puede Amy Adams ganar el Oscar por 'American Hustle' en su quinta nominación?

- 22/01/14 22 Comentarios

Gane o pierda por la nominación de este año, Amy Adams ya ha entrado en la elite de los Oscar . Esta es su quinta nominación, el punto de referencia establecido por el cual la Academia te menciona aparte en su base de datos. Ella es la artista 55 que supera este umbral en 86 años de historia de los premios. Cate Blanchett ("Blue Jasmine") es la clara favorita en la categoría, aunque Amy Adams todavía puede plantarle cara en los BAFTA, que se celebra tres semanas antes de la gala de los Oscar. 

Recuerde que David O. Russell ya ha llevado al triunfo a varios de sus actores. Christian Bale y Melissa Leo ganaron por "The Fighter" y Jennifer Lawrence venció el año pasado por "Silver Linings Playbook" en mejor actriz. Y como el resto de rivales de Adams ya han ganado al menos un Oscar, este factor puede jugar en favor de la pelirroja. 

Seis actores a lo largo de la historia han conseguido el Oscar en su quinta candidatura: 

Susan Hayward: Ganó mejor actriz en 1958 por "I Want to Live!" tras cuatro derrotas
Gregory Peck: Ganó mejor actor en 1962 por "To Kill a Mockingbird" tras cuatro derrotas
Jack Nicholson: Ganó mejor actor en 1975 oor "One Flew Over the Cuckoo's Nest" después de cuatro derrotas, y luego volvería a ganar actor secundario en 1983 por "Terms of Endearment" y mejor actor de nuevo en 1997 por "As Good As It Gets". 
Shirley MacLaine: Ganó mejor actriz en 1983 por "Terms of Endearment"  tras cuatro derrotas
Susan Sarandon: Ganó mejor actriz en 1995 por "Dead Man Walking"  tras cuatro derrotas
Jeff Bridges: Ganó mejor actor en 2009 por "Crazy Heart" después de cuatro derrotas. Al año siguiente, fue de nuevo nominado. 

Sin embargo, otros actores no han tenido la misma suerte y nunca han conseguido la estatuilla pese a obtener cinco o más candidaturas:

8
Peter O'Toole perdió ocho veces, aunque ganó el honorífico en 2002 

7
Richard Burton perdió siete veces, seis como protagonista y uno como secundario

6
Glenn Close ha perdido en seis ocasiones, tres como protagonista y tres como secundaria
Deborah Kerr también perdió en seis ocasiones, todas en mejor actriz. Recibió un Oscar honorífico en 1992
Thelma Ritter, perdió como mejor actriz secundaria en seis ocasiones

5
Irene Dunne perdió cinco veces como mejor actriz
Albert Finney también ha perdido en cinco ocasiones, cuatro como protagonista y uno como secundario
Arthur Kennedy tampoco tuvo suerte y perdió una como actor y cuatro como secundario

¿Conseguirán este jueves la nominación al Oscar Leonardo DiCaprio y Amy Adams?

- 14/01/14 58 Comentarios

AwardsDaily.com: Después de que Amy Adams y Leonardo DiCaprio ganaran el Globo de Oro el pasado domingo, muchos analistas consideran que ambos actores se colarán finalmente en la lista de candidatos al Oscar. Ambos, además, también son candidatos al BAFTA, por lo que sus opciones aumentan considerablemente. 

Para que Amy Adams consiga eso, va a tener que superar a una de las cinco "ladies con Oscar" que llevan semanas formando un quinteto claro de candidatas en mejor actriz. Meryl Streep ("August: Osage County") parece ser, de todas, la más vulnerable. No, no tiene nada que ver con la controversia generada a raíz de su discurso contra Walt Disney en los premios de la National Board of Review. Streep es la actriz con más nominaciones de toda la historia y ha ganado su tercer Oscar hace muy poco. Quizá los académicos puedan pensar que ha sido demasiado alabada y prefieran votar por otra actriz. Amy Adams, además, es protagonista de "American Hustle", una película que emerge poco a poco como la posible favorita de este año. Es joven, está muy sensual en la cinta de David O. Russell y tiene cuatro nominaciones previas. Incluso algunos creen que, en caso de que consiga la nominación, podría ser una considerable rival para Cate Blanchett de cara a llevarse la estatuilla. Pero también hay que recordar que ella se quedó fuera del SAG y que su victoria en los Globos de Oro se produjo con el proceso de votación para los Oscar ya cerrado. La candidatura al BAFTA es un buen augurio, pero si yo tengo que apostar, diría que el quinteto de actrices será el que siempre hemos pensado: Blanchett, Judi Dench, Emma Thompson , Sandra Bullock y Meryl Streep .

Del mismo modo , el Sr. DiCaprio podría convertirse en una fuerte amenaza para el Oscar al mejor actor si finalmente resulta candidato. La categoría está aún más apretada que mejor actriz y él sólo conseguirá la nominación si los académicos realmente aman la película. Su aparición en los Globos de Oro fue interesante. Su sola presencia causó revuelo. Al igual que McConaughey, DiCaprio lleva años en el mundo de la interpretación y, sin embargo, todavía no ha conseguido un Oscar. DiCaprio fue un príncipe que ahora es Rey de Hollywood. Eso se hizo evidente en los Globos. Su interpretación en "The wolf of Wall Street" es una revelación. Él realmente no puede competir con McConaughey en simpatía porque su personaje es deleznable. Pero es una de las interpretaciones del año, al igual que las realizadas por Robert Redford, Chiwetel Ejiofor , Bruce Dern, Tom Hanks , y sí, McConaughey .

Pero para lograr la candidatura, ¿a quién puede reemplazar? Todo el mundo va a decir que Robert Redford porque a los actores les gusta hacer, sobre todo, dos cosas en el cine: mostrar su cara y hablar. Redford sólo tiene una frase en toda la película, y eso quizá fue lo que le perjudicó para quedarse fuera del SAG y también quizá lo que pueda jugar en su contra en los Oscar.

Puede que Adams y DiCaprio finalicen su carrera de este año en los BAFTA o tengan que esperar al 2 de marzo para los Oscar. Serán parte del centro de atención en el anuncio de nominados este jueves. ¿Lo conseguirán? 

¿Puede Amy Adams desplazar del quinteto de mejor actriz protagonista a Meryl Streep?

- 03/01/14 41 Comentarios

Estamos a muy pocos días de las nominaciones a los Oscar y las quinielas sobre los posibles candidatos copan ya las principales conversaciones sobre la temporada de premios. El director de la edición online de Vanity Fair Michael Hogan y el editor de la sección entretenimiento de The Huffington Post Christopher Rosen hacen algunas valoraciones sobre las sorpresas que podemos encontrarnos la mañana del jueves 16 de enero: 

Rosen: Es muy sorprendente que este año las películas favoritas no se ajusten al gusto tradicional de la Academia. De hecho, si atendiéramos a eso, las favoritas tendrían que ser "The Butler" y "Saving Mr. Banks". En otras ediciones cualquiera de las dos habría ganado, y creo que de hecho todavía tienen una oportunidad este año. Creo que las películas "artísticas" de las que hablamos como favoritas van a dividir mucho a los votantes, y al final el consenso puede girar en torno a un de las dos. Y puesto que "Saving Mr. Banks" no tuvo suerte en los SAG, quizá la opción preferencial sea "The Butler". No te rías : Si realmente hay tanta división como creo ¿alguien realmente piensa que Harvey Weinstein no va a encontrar la manera de colarse? ¿Estoy loco, Mike? ¿O es la manera de engañarme de que "12 years a slave" no tiene la victoria en el bolsillo?

Hogan: No creo que estés loco, Chris. Como ya dije, creo que "12 years a slave" merece ganar, pero no sé si lo conseguirá. La gente tiene miedo a verla. O, si no miedo, al menos son reacios a ponerse delante de una experiencia tan devastadora. El sábado tuve que animar a un miembro del gremio de guionistas y a su mujer para que se pusieran el DVD de la película en su casa con el argumento de que no era tan terrible. Otra amiga la vio y estuvo en shock durante tres días. Su marido, que tuvo que hacer casi como de representante de prensa de Fox Searchlight , trató de asegurarle que el personaje principal quedaba libre al final, pero eso fue un pequeño consuelo para ella porque muchos otros hombres de raza negra no lo consiguieron. 

Nada de lo cual resta en modo alguno potencial a la película. Pero si treinta y tantos de mis amigos están acobardados ante la idea de ver "12 years a slave", piense usted en los sexagenarios miembros de la Academia. Como tú dices, "Saving Mr. Banks" ha perdido fuerza, así que "The Butler" puede ser esa opción de consenso. La Academia no puede permitirse el lujo de premiar a "Gravity" con un reparto tan pequeño (y blanco) en un año donde han predominado películas importantes sobre la raza y los derechos civiles . Es la típica oportunidad que Harvey siempre aprovecha. Y tiene un reparto lleno de grandes estrellas: Jane Fonda, Robin Williams , Vanessa Redgrave , John Cusack, y Mariah Carey. Ah, y Oprah, como usted recordará. Cada uno de ellos puede conseguir un buen puñado de votos para la película. 

Y sobre "August: Osage County", ¿qué le parece la recepción que ha tenido la película? Streep y Roberts parecen seguras nominadas, ¿pero logrará colarse en mejor película? 

Rosen: Sí lo hace, lo hará como la novena o décima película del año. Puede que haya sido una decepción para muchos, pero a mí me gustó y me pareció oscuramente graciosa. Pero no estoy tan seguro de que Streep vaya a ser nominada. Si "American Hustle" es la opción de consenso, ¿no cree que Amy Adams tiene muchas opciones de acabar siendo candidata? Además, está en un buen momento de su carrera gracias a títulos como " The Fighter", "The Master", "Man of Steel", "Her" y "American Hustle". Siempre está bien en todos los papeles. Y si logra la nominación, ¿a quién echaría del quintento? No a Cate Blanchett, Emma Thompson y Sandra Bullock, y probablemente tampoco a Judi Dench, que hace su mejor trabajo en años en "Philomena" (y el año pasado casi consigue la candidatura por "Skyfall"). Así que Streep, que siempre ha sido muy querida por la Academia, quizá en esta ocasión pueda ser ignorada. 

Hogan: Me encanta su optimismo sobre Amy Adams, y estoy encantado de decir que es compartida por mi amigo de Vanity Fair James Wolcott . Dado que ustedes dos son mucho más inteligentes que yo, voy a decir que sólo me encuentro algo escéptico sobre sus opciones. Pero si lo consigue, yo puede que sea también el que pida que se lleve la estatuilla. 

¿Conseguirá Amy Adams la nominación a mejor actriz protagonista por 'American Hustle'?

- 14/12/13 37 Comentarios


GoldDerby.com: Lo confieso, cada vez que Amy Adams estrena una película espero en secreto que gane el oscar. Creo que debía haberlo ya ganado con su primera nominación en 2005, cuando fue candidata por "Junebug". Me encanta Rachel Weisz ("The constant gardener"), pero creo que Adams estaba mejor, de igual manera que en 2010 estaba mejor que su compañera Melissa Leo en "The fighter". Ahora, ella es posible candidata al Oscar en protagonista por "American Hustle". ¿Conseguirá la nominación? Y en ese caso, ¿ el Oscar a la quinta oportunidad? 

Ojalá , pero no estoy tan seguro. Su papel tiene muchas de las características de una interpretación de Oscar : llora, seduce a los personajes masculinos (y al espectador) con vestidos escotados y, realmente, su papel es doble: es una estafadora norteamericana y a la vez se inventa un personaje británico con conexiones bancarias en el extranjero. Sin embargo, "American Hustle " es una película coral, por lo que Adams no domina la película de la manera que lo hace Sandra Bullock en "Gravity" por ejemplo. Y ella no es tan extravagante como Cate Blanchett ("Blue Jasmine ") o Meryl Streep ( "August : Osage County "), mujeres histéricas que necesitan realmente un calmante a tiempo. Peor aún, Adams está en riesgo de ser eclipsada por su co-protagonista, Jennifer Lawrence, que tiene un papel más pequeño, pero sin duda más jugoso.
Lawrence interpreta a una bala perdida , una fuerza caótica que amenaza con arruinar los mejores planes de muchos de los estafadores de la película. Adams - como una estafadora competente - es por necesidad más tenue, y por lo tanto Lawrence es capaz de robarle todas escenas. Lo mismo ocurrió en "The Fighter", donde Adams hacía papel de novia tranquila y reflexiva (y dolorosa), pero perdió frente a la descarada, mandona, y madre fuera de sí que era Melissa Leo.

Por desgracia, incluso la nominación al Globo de Oro no le garantiza nada. En el SAG, fue olvidada. En todo caso, si finalmente es nominada le espera un destino terrible. Si es candidata y pierde (que es lo que se espera), se quedará a sola una nominación de igualar el triste record de seis nominaciones sin Oscar que poseen Thelma Ritter y Glenn Close.  En el lado positivo , esta candidatura situaría a Adams al mismo nivel que Kate Winslet, que también acumuló cinco nominaciones hasta que finalmente venció por "The reader" en 2008. 

Así se rodó el divertido beso entre Amy Adams y Jennifer Lawrence en American Hustle

- 09/12/13 31 Comentarios

Los Angeles Times: “El beso entre Amy Adams y Jennifer Lawrence en ‘American Hustle’.”

Jennifer Lawrence tiene muchos admiradores: desde las legiones de fans de las sagas The Hunger Games y X-Men, hasta los críticos y los votantes de los premios (estos últimos lo demostraron con su Oscar por “Silver Linings Playbook” y con el reciente premio como Mejor Actriz de Reparto de la crítica de Nueva York por “American Hustle”, que se estrena el 13 de diciembre).

Uno de sus mayores admiradores es David O. Russell, que la dirigió en sus dos premiadas interpretaciones. En el Envelope Screening Series, Russell comentó la elección de Jennifer Lawrence para “American Hustle” y cómo ayudó Jennifer para sacar adelante una de las escenas más electrizantes de la película. “Tenía tres semanas libres entre los rodajes de X-Men y The Hunger Games, y estaba agotada de toda la campaña de ‘Silver Linings Playbook’,” comenta Russell. “Y la hacen trabajar muy duro en todo ese mundo de los juegos del hambre. La chica no para.”

Mientras buscaban las localizaciones para “American Hustle”, Russell dice que no pudo evitar ponerse en contacto con Lawrence para hablarle del papel de Rosalyn Rosenfeld, una bala perdida y ama de casa junto al estafador que interpreta Christian Bale. “Lo vería como un descuido por mi parte si no le hablase por lo menos del personaje,” recuerda Russell. “Y en cuanto le conté la mitad del asunto, estaba tan emocionada por interpretar a una auténtica ama de casa de Long Island en 1978, y por ser una genialidad en la forma en la que esa mujer lo sería encarnada por Jennifer; ser tan venenosa (tras ser tan noble en The Hunger Games) era muy emocionante para Jennifer.”

Russell también habló de una escena muy cargada en la que un enfrentamiento entre los personajes de Lawrence y Adams termina con un beso. “Parte de eso fue idea de Amy Adams. Al sentir la electricidad entre ella y Jennifer como rivales y amantes del mismo hombre, dijo ‘¿y si nos besamos?’ Y yo le dije ‘bueno, eso sería espectacular, pero no entiendo… ¿cómo ocurriría?’ así que me olvidé del asunto. Y en un momento con Jennifer en el set le dije ‘oye, sabes qué, a Amy se le ha ocurrido esta idea, es una locura’ y se quedó pensándolo y lo olvidó también.” Russell continúa contando la historia y dice que “después, cuando estábamos rodando la escena y no íbamos a hacer lo del beso (ni siquiera lo habíamos discutido a fondo porque todos pensábamos que era una locura, ¿no?), Jennifer me dijo de repente ‘voy a hacerlo como mi punto y final a esta conversación venenosa.’ Y yo dije ‘ah, no lo había visto así’.”

La escena tuvo un gran éxito…bueno, menos para una persona quizás. “Fue algo que tuvimos que decirle a Jack Huston el día que creía que besaría a Jennifer…le dije ‘No, no, no, no. Jennifer ya ha besado a Amy. No puede besarte’.”

Podéis ver el video del propio David O. Russell contando la anécdota del beso AQUÍ.