Un tejano que viaja a través del salvaje oeste llevando las noticias del mundo a la gente de los pueblos acepta ayudar a rescatar a una niña que ha sido secuestrada. Después de coincidir en el trepidante thriller 'Capitán Phillips', Tom Hanks vuelve a trabajar con el director Paul Greengrass en el primer western de la carrera de ambos: 'News of the World'. Luke Davies, el guionista nominado al Oscar por 'Lion', es el responsable de adaptar la exitosa novela de Paulette Jiles. Hasta que fue rescatado por Universal, 'News of the World' fue uno de los proyectos que quedaron en tierra de nadie después de que Disney decidiera cerrar Fox 2000, una de las divisiones de Fox centrada en el cine adulto.
'News of the World' es uno de los pocos títulos de un gran estudio que parece determinado a estrenarse en los cines en lo que queda de 2020. Si la situación no empeora, el western llegará a los cines el 25 de diciembre.
Puede que todavía no sepas su nombre, pero Marielle Heller es, a sus 39 años, una promesa hecha realidad. Tras sorprender con su ópera prima (la cruda y reveladora 'The Diary of a Teenage Girl') y triunfar con el relato de la fascinante historia de Lee Israel en '¿Podrás perdonarme algún día?', Heller dirige su película más comercial de la mano del mismísimo Tom Hanks, ausente en los Oscar desde que lograra en el año 2000 su quinta nominación por 'Naúfrago'. El protagonista de 'Forrest Gump' se había prometido así mismo dejar de hacer biopics, pero Heller aprovechó su conexión con el actor a través de su hijo Colin Hanks (con el que había trabajado en una obra de teatro) y Hanks padre no pudo negarse ante la oportunidad de interpretar a un personaje tan querido como Mister Rogers. 'A Beautiful Day in the Neighbourhood' es la historia del pionero de la televisión infantil en los Estados Unidos, Fred Rogers, inspiración de un documental ('Won’t You Be My Neighbor?') que arrasó en taquilla el pasado verano. El punto de vista de la historia es la amistad en la vida real entre Rogers y el galardonado periodista Tom Junod, un cínico periodista acepta a regañadientes una tarea para escribir una biografía sobre el querido icono. Matthew Rhys interpretará al plumilla en su primer gran papel tras el final de 'The Americans'. Aquí se puede leer el perfil que escribió el periodista para Esquire.
A continuación se puede ver el primer trailer de una película que llegará a los cines españoles el 22 de noviembre.
ACTUALIZACIÓN: Esta noticia es falsa. Feliz día de los inocentes.
Tom Hanks ha dicho basta. El actor, que no ha sido nominado al Oscar desde 'Náufrago', ha lanzado un ultimátum a la Academia en una entrevista concedida a The Hollywood Reporter: "No sé qué más tengo que hacer para que me nominen. Estaba seguro de que con 'Sully' nada podía fallar: es una película de Clint Eastwood sobre un auténtico héroe americano. Si nominaron hasta a Bradley Cooper por 'El francotirador'... ¿cómo no van a nominarme a mí, el doble ganador del Oscar Tom Hanks? Si mi nombre no aparece en la lista de candidatos, se acabó... dejaré la Academia".
Hanks ha aprovechado la entrevista para reivindicarse: "Mi carrera en los últimos años está siendo ejemplar. En 2013 podrían haberme nominado por dos películas y no lo hicieron por ninguna. Me planteé abandonar la Academia cuando me dejaron fuera por 'Capitán Phillips' pero sí nominaron a mi compañero... el conductor de limusinas... no recuerdo su nombre. El año pasado premiaron a Mark Rylance por 'El puente de los espías' pero yo ni siquiera fui candidato. Es como si Rylance hubiera actuado delante de una pantalla verde. Pues no. Si Rylance estaba tan bien fue porque delante estaba yo: el doble ganador del Oscar Tom Hanks".
El protagonista de 'Esta casa es una ruina' tampoco está nada satisfecho ni con el rodaje ni con el resultado final de 'Sully': "No me apetecía nada trabajar con Eastwood porque no me habían hablado bien de él. Soy un actor al que le encanta dialogar con los directores pero Clint apenas me dirigió la palabra durante el rodaje y, las pocas veces que me habló, lo hizo con muy malas formas. Sólo hice la película con la intención de que me nominaran de una puñetera vez. Por eso le supliqué a Clint que la película acabara con un 'Oscar clip', tal como hice en 'Capitán Phillips', pero su respuesta fue: 'No, Forrest'. Que 'Sully' tenga esa mierda de final no es culpa mía. Me merezco esa nominación. Por el amor de Dios, soy el doble ganador del Oscar Tom Hanks".
Quedan pocas horas para que arranque por fin la esperada noche de los Oscar y, mientras llega el 86 cumpleaños del premio más importante del Cine, una de las preguntas que más nos hacemos poco tiene que ver con el séptimo arte: ¿cómo irán vestidas las estrellas en la alfombra roja? De acuerdo, si pensamos en Lupita Nyong’o sabemos que irá absolutamente espectacular se ponga lo que se ponga. Mejor cambiaré la pregunta: ¿cómo iban vestidas las estrellas en la alfombra roja o en cualquier evento?... Gracias al photoshop, en estas imágenes creadas por Linzi Silverman para People.com podemos ver a algunas de las estrellas protagonistas de esta temporada posando con sus versiones estrelladas jóvenes. Desde lo que podrían parecer hijos secretos con alguna top model o los hermanos pequeños de Leonardo DiCaprio y Christian Bale hasta el indescriptible pelo de Tom Hanks o Sandra Bullock. Cualquier tiempo pasado, ¿fue mejor?...
AwardsDaily.com: 2013 es uno de esos años en los que la categoría de mejor actor podría tener diez nominados y no pasar nada. Esto no es estrictamente cierto para cualquiera de las otras categorías, aunque película extranjera, película documental y largometraje de animación también podrían hacer lo mismo. Simplemente, este año en mejor actor no hay manera de recompensar a todos los candidatos que lo merecen. ¿Qué factores serán determinantes para elegir a los nominados?
Los dos principales contendientes en este momento son Robert Redford por "All is lost" y Chiwetel Ejiofor por"12 years a slave". Después viene pisando fuerte Matthew McConaughey por su papel en "Dallas Buyers Club". Redford es el único candidato que ya ha sido nominado previamente. Para los otros dos sería la primera vez.
Los tres actores interpretan a supervivientes ante una adversidad física y psicológica. Todos ellos se niegan a darse por vencido cuando las circunstancias se vuelven demasiado insoportables. El reto de Redford es singular - más metafísico y metafórico que los de Ejiofor o de McConaughey, que viven circunstancias duras de nuestra historia como los crímenes contra la humanidad y la intolerancia. Eso les da automáticamente a estos dos actores un poco de ventaja. Por otro lado, Robert Redford es un icono de Hollywood y un cineasta brillante. Ha levantado el festival de cine de Sundance y ha influido notablemente en que Hollywood sea lo que es hoy en día.
Es la propia personalidad de Robert Redford lo que añade inmensamente más profundidad a "All is lost". Podría haber interpretado un personaje melodramático, muy atractivo para el gusto medio de los espectadores y de los académicos. Sin embargo, hace algo más difícil todavía. Los actores saben la dificultad que entraña retratar la vida interior de un personaje sin un solo diálogo. En muchos sentidos, cuando el cine mudo desapareció, los actores perdieron gran parte de su capacidad para transmitir emociones sin recurrir a las palabras. Pero los ojos y la cara de Redford cuentan el viaje interior de un personaje a la deriva. ¿Qué podría ser más impresionante para cualquier actor? Por eso, creo que es el gran favorito para ganar.
En el otro lado encontramos a Chiwetel Ejiofor, protagonista de "12 years a slave" . El suyo es el papel más emocionalmente desgarrador que vamos a ver este año. Tiene la ventaja de que protagoniza la película favorita del año. Tenemos la oportunidad de ser testigo de su transformación interna, desde el principio, cuando Solomon Northup es un hombre libre que cuida de su familia; hasta el lento declive de su espíritu cuando le ponen grilletes y es tratado como un perro. Peor que un perro. Al final de la película, el espectador está destrozado. La Academia va a conceder a "12 years a slave" el premio a la mejor película y/o el de actor seguro.
Matthew McConaughy ha sido tratada pobremente por la Academia en el pasado. De hecho, no ha sido nominado hasta la fecha. Este año se presenta con tres películas: "Mud", "Wolf of Wall Street" y "Dallas Buyers Club". Por eso, es probable que este año sí consiga su primera nominación al Oscar. Perdió una asombrosa cantidad de peso para intepretar a Ron Woodfruff, pero su trabajo en la película no se reduce sólo a lo fisico. Transmite la profundidad de su personaje de una manera que nadie pensaría que llegaría a hacerlo. La ira y la negación expresa de sus circunstancias son desgarradoras, un hombre valiente que cree en la esperanza para sobrevivir. Si Ejiofor y Redford se dividen el voto, McConaughey podría ganar. Pero para eso necesita que la película sea candidata a mejor cinta del año.
La cuarta posición ahora mismo parece ser para Tom Hanks por "Captain Phillips". Hanks es grande. No sólo en "Philadelphia", "Forrest Gump" o "Salvar al Soldado Ryan". También en "Náufrago" o incluso en "Cloud Atlas" el año pasado. Pero en esta ocasión, es probable que sea doble candidato gracias a la cinta de Paul Greengrass y a "Saving Mr. Banks", donde es secundario. Podría ser que finalmente se quedara fuera de protagonista dado que es un año muy competitivo, pero los últimos quince minutos de película son inolvidables. Ningún actor ve esas dos escenas final sin inmediatamente después votar por él.
Bruce Dern ("Nebraska") compite por el quinto lugar junto a Forest Whitaker ("The Butler"). Por derecho, Dern debería ser el nominado. Como un anciano cascarrabias, él se pasa gran parte de la película flotando en algún lugar entre los recuerdos de su vida real, los recuerdos de la vida que él realmente quiso, y lo que pudiera existir para él. Forest Whitaker mantiene sus sentimientos bien guardados, pero a su vez comunica enorme sensibilidad. Gran parte de la actuación de Whitaker consiste en asegurarse de que está en su lugar, tanto en la casa como en el trabajo. La mejor escena que tiene es cuando él está repartiendo galletas en la Casa Blanca por enésima vez y de repente se da cuenta de su frustración. Pero sin embargo, continúa haciéndolo. Es una interpretación de un gran actor. Ya ha ganado un Oscar y forma parte de una narrativa emergente en 2013: el drama racial. Si Whitaker y Ejiofor están nominados sería la cuarta vez que dos actores negros lo están en un mismo año.
Otra gran intepretación, por ejemplo, es la de Oscar Isaac en "Inside Llewyn Davis". Isaac canta todas sus canciones en la película y luchó duro por hacerse con este papel. Y ahora, ¿qué otro actor podría haberlo hecho? El personaje mira al mundo con inocencia perplejo, sin saber a dónde se dirige hasta que llegue allí. Sus instintos sobre su propia vida y su carrera son horribles y comete un error detrás de otro. Él puede cantar. Él tiene el talento y la perseverancia, y así es como se podrá convertir en alguien diferente. Isaac está magnífico en el papel, una de las mejores actuaciones del año. Y, sin embargo, la categoría sólo permitirá nominar a cinco actores.
Otros buenos actores este año son Michael B. Jordan ("Fruitvale station"), Casey Affleck en "Ain't them bodies saint", Joaquin Phoenix en "Her" o Ethan Hawke en "Before midnight". Y aún nos queda por descubrir a Leonardo DiCaprio en "Wolf of Wall Street" y Christian Bale en "American Hustle" y "Out of the furnace". Y también están por ahí Ben Stiller ("The secret life of Walter Mitty"), Idris Elba ("Mandela: Long walk to freedom"), Jake Gyllenhaal ("Prisioners")... Demasiados buenos actores y sólo cinco posibles nominados.
La categoría de mejor actor este año parece estar, en principio, bastante definida. Tres actores podrían tener ya su asiento reservado en el Dolby Theatre y las otras dos plazas se las disputan hasta otros cuatro intérpretes con desiguales opciones. Sin embargo, la probable próxima irrupción de Leonardo DiCaprio ("Wolf of Wall Street") y Chrstian Bale ("American Hustle") podría cambiarlo todo.
Chiwetel Ejiofor y Matthew McConaughey son fijos todas las quinielas. El primero, además de recibir grandes elogios por su interpretación, es el protagonista de "12 years a slave", la película que ahora mismo es gran favorita para ganar. Él es el alma de la cinta de la misma manera que lo eran Jean Dujardin en "The artist" o Colin Firth en "The King's speech". No habrá académico que vote a "12 years a slave" que no dé su apoyo (al menos para la nominación) a Chiwetel Ejiofor. Por otro lado, McConaughey es ahora el hombre del momento en Hollywood. Su papel en "Dallas Buyers Club" es sobresaliente, pero lo que más le puede beneficiar es que ha enamorado a todos con algunos de los últimos papeles de su trayectoria profesional. Ya el año pasado sonó como candidato por "Magic Mike" o "Killer Joe", y algunos no le descartan tampoco este año para la categoría de actor secundario por "Mud". Ver a McConaughey nominado resulta demasiado tentador como para que la Academia le ignore.
Robert Redford está también muy cerca de considerarse un candidato seguro. El veterano actor ha convencido en "All is lost", y para muchos es el mejor papel de su carrera. Cuenta a su favor que está omnipresente a lo largo de toda la cinta y que el filme ha reclutado ya a un gran número de seguidores. También es cierto que no ha sido nominado para una categoría interpretativa desde 1974, pero muchos analistas consideran no sólo que Redford estará nominado sino que además tiene opciones reales de ganar.
Las otras dos plazas están muy abiertas. Tom Hanks suena ahora muy fuerte para volver a los Oscar doce años después de su última nominación gracias a "Captain Phillips", donde interpreta a un capitán secuestrado por piratas somalíes. A los académicos probablemente les gustará volver a ver de nuevo a Hanks nominado al Oscar, pero no podemos olvidar que también se ha granjeado muchos halagos por su papel de Walt Disney en "Saving Mr. Banks". ¿Hay opción de doblete? Es evidente que sí, pero si otros candidatos pujan fuerte por la nominación, tal vez los académicos decidan acordarse de él en secundario (donde tiene más opciones de ganar) y dejar su plaza de protagonista para otro actor.
Quien en principio iba a ser secundario pero finalmente competirá también como protagonista es Bruce Dern. El veterano actor sólo ha sido nominado una vez al Oscar (en 1979 por "Coming home") pese a contar con una extensa filmografía con títulos de gran peso como "The great Gatsby" o "The championship season". Ahora es de la mano de Alexander Payne cuando puede volver a los Oscar interpretando en "Nebraska" a un anciano que hace un repaso general sobre su vida con su hijo como interlocutor. Pese a que en un principio parecía algo descolgado, su candidatura va ganando enteros semana a semana y muchos lo ven como un fuerte candidato, aunque probablemente todo dependerá de cuánto guste la cinta y su repercusión entre los académicos. Muchos actores han sido nominados por cintas de Payne (George Clooney, Virginia Madsen, Thomas Haden Church, Kathy Bates, Jack Nicholson...) aunque ninguno de ellos se ha llevado la estatuilla.
Joaquin Phoenix podría ser ahora mismo el sexto nominado de la carrera. Su intepretación en "Her" gustó mucho durante la presentación de la película en el festival de cine de Nueva York, y algunos comienzan a tenerle muy en cuenta. Pese a su fama de malhumorado, Phoenix cae muy bien en Hollywood y prueba de ello son las tres nominaciones que suma en total ("Gladiator", "Walk the Line" y "The Master"). Por la cinta de Paul Thomas Anderson fue incluso nominado pese a haber sido ignorado por los SAG. Su suerte también puede depender del éxito final que alcance la cinta de Spike Jonze.
Más descolgado aparece Oscar Isaac ("Inside Llewyn Davis"). Pese a que muchos consideran que su trabajo es de lo mejor del año, no parece finalmente estar bien ubicado en los pronósticos y ha quedado a merced de que la crítica se acuerde de él en los premios que conoceremos a partir de diciembre. Misma situación que Forest Whitaker ("The butler"). El ya ganador del Oscar por "The last king of Scotland" (2007) ha sido muy aplaudido por su papel en el film de Lee Daniels pero no parece que tenga más recorrido pese a su fuerte presencia en los medios en los últimos meses, suponemos que por obra, gracia y mandato de Harvey Weinstein. El productor también tiene otro as en la manga: Idris Elba, por encarnar en la gran pantalla a Mandela. Pese a que el biopic es un género muy bien valorado por los académicos, quizá la cinta no genere la repercusión suficiente para que Elba pueda soñar con la nominación. Aunque estando Harvey de por medio, nunca puede descartarse nada sobre todo si tenemos en cuenta que puede ser su gran baza en esta categoría.
Por último nos quedan las dos grandes incógnitas de la carrera: Christian Bale por "American Hustle" y Leonardo DiCaprio por "Wolf of Wall Street". El primero puede ser víctima de un reparto con mucho relumbrón y, de hecho, los primeros rumores apuntan a Bradley Cooper y Jennifer Lawrence como los más destacados de la película. DiCaprio, mientras, será siempre el eterno DiCaprio. En estos últimos años ha sonado como posible candidato por "Revolutionary Road", "Inception" o "J. Edgar". Todas esas opciones acabaron en fracaso. El tráiler que conocimos el martes de "Wolf of Wall Street" hadejado muy buen sabor de boca y vemos a un DiCaprio absolutamente desinhibido y entregado. Scorsese ya le llevó hasta los Oscar con "The aviator" y quizá pueda devolverle la ilusión de la candidatura interpretando esta vez a un corredor de bolsa en Nueva York. Veremos si este año es, por fin, el año de DiCaprio.
Ha llegado el momento del fin de semana que todos esperábamos. Disney ha levantado el embargo crítico de "Saving Mr. Banks" y los periodistas por fin han podido publicar sus opiniones sobre este esperado drama basado en hechos reales que cuenta los pormenores sucedidos cuando el mismísimo Walt Disney intentó convencer a P.L. Travers para que le dejase adaptar al cine su novela más famosa, "Mary Poppins". Emma Thompson y Tom Hanks lideran el reparto de la película que ha clausurado el festival de cine de Londres.
A continuación podéis leer el resumen de las primeras reacciones de la crítica ante la película de John Lee Hancock, el director de "The Blind Side":
Gregory Ellwood de InContention define a la película como "un crowdpleaser con extraordinarias interpretaciones de Emma Thompson y Tom Hanks. Las nominaciones en mejor película, actriz protagonista y actor secundario son un hecho (...) Se colará en la categoría reina gracias a las escenas entre la escritora y los hermanos Sherman. La Academia las adorará. De todas maneras, la película no tiene opciones de derrotar a "Gravity" y "12 Years a Slave" en los Oscar, aunque tiene todos los ingredientes para triunfar en la taquilla(...) Hanks podría vencer a Leto y Fassbender. Thompson se sitúa la tercera en mejor actriz sólo por detrás de Cate Blanchett y Sandra Bullock". No todo son valoraciones positivas por parte del crítico: "Los flashbacks no funcionan. Lee Hancock no es capaz de hacer las transiciones a ellos de una manera elegante, aunque no creo que eso vaya a afectar a las opciones del film en mejor guión. Colin Farrell tampoco hace un buen trabajo". Sobre las opciones del film en las categorías técnicas el periodista descarta las opciones en mejor fotografía y diseño de producción: "el primero es simplemente correcto, el segundo es flojo".
Matt Mueller en IndieWire comenta que "Mr. Banks se vende como el primer largometraje de ficción que retrata a Walt Disney, a pesar de que termina siendo uno de los aspectos menos interesantes en la batalla que hubo para hacer "Mary Poppins". Disney se sitúa en la periferia, mientras que la película se centra en la figura de PL Travers (interpretada por Emma Thompson) . Sólo hay un único cara a cara Travers vs Disney cerca del final de la película, que ofrece a Hanks la oportunidad de estirar su interpretación mucho más allá en una superficial descripción del tío Walt. En cuanto a Thompson, Travers es el mejor papel de la actriz desde "Sentido y sensibilidad" hace 18 años. El film, bien dirigido, resulta ser un drama entretenido sobre un batalla entre dos personas que - ¿adivinen qué? - Disney ganó.
Para David Gritten del diario Telegraph "Tom Hanks y Emma Thompson son dos fabulosos compañeros para discutir la adaptación al cine la historia de Mary Poppins. En una esquina : Tom Hanks como Disney, encantador y dulcemente persuasivo. En el otro : Emma Thompson como una espinosa Travers, protectora de su creación literaria , una purista de los hechos y la gramática. Emma Thompson encarna a la perfección el aire de desaprobación y desagrado que transmitía la escritora. (...) Las referencias a la película "Mary Poppins" se manejan con destreza. El director John Lee Hancock maneja competentemente las batallas dialécticas entre Disney y Travers - y las escenas de Da Gradi y los hermanos Sherman contra Travers son divertidas y encantadoras. La película es una fuente de alegría, elegante e ingeniosamente entretenida". El periodista le da 4 estrellas sobre 5.
El diario The Independent da únicamente 2 estrellas de 5 al film y afirma que "La película es efectiva a la hora de provocar las lágrimas en el espectador. Saving Mr. Banks cuenta con una buena actuación de Thompson, que empieza la película con una aproximación algo excéntrica, pero poco a poco y sutilmente revela las vulnerabilidades y las complejidades de su personaje. Sin embargo, da la impresión de que la película ha sido higienizada y que es poco sincera. Aunque la idea del proyecto fue desarrollada inicialmente por BBC Films, esta es la versión de Disney de cómo Disney hizo "Mary Poppins". El problema de saber que la película llega a buen puerto es que la tensión dramática no termina de funcionar. "Saving Mr. Banks" es más un estudio de personaje que un drama detrás de las escenas. El personaje de Travers es rico y complejo, pero el problema es que el Walt Disney que interpreta Hanks parece un lavado de cara".
En su crítica para The Playlist el periodista Oliver Lyttleton otorga una B al film y explica que "al ser una película de Disney analizando la figura de Walt Disney podíamos temer que la película fuese una pieza de propaganda diseñada básicamente para impulsar las ventas de DVD de la película original, pero afortunadamente, no es el caso. El excelente guión es sensible y personal en su representación de Disney ( tanto de la empresa como la persona) a través del ojo escéptico de Travers . En un papel acertadamente de reparto para la historia, Hanks hace un buen trabajo de mostrar a un Disney maquiavélico y manipulador en sus negociaciones.En el papel de Travers tenemos a una Thompson realmente excelente. Hay muchos momentos meta en la película, pero ella se resiste a la tentación de imitar a Julie Andrews. Se puede ver cómo Travers es la creadora del personaje, pero no el personaje en sí mismo. Es su mejor papel desde "Primary Colors" y un gran recordatorio de lo que es capaz de hacer". Entre los secundarios destacaba "el trabajo delicado de Whitford, Schwartzmann , Novak y Wilson". "Es una película divertida y cuando se lo propone también emotiva que capta muy bien el proceso creativo del cine".
En el lado negativo de la balanza el periodista dice que "la película da la impresión de que la película es algo desechable en parte por la artesanal dirección de John Lee Hancock. El director acierta de pleno con el tono, pero el resto de la película desprene un amor a caja de bombones. Lyttleton concluye diciendo que es una buena película muy bien escrita e inteligentemente escrita: "Creo que Disney estaría más contento con la película que Travers, pero teniendo en cuenta lo bien que salió en su momento "Mary Poppins" es quizás el resultado más apropiado".
En su reseña para The Hollywood Reporter la periodista Leslie Feleperin explica que "El ingenioso guión de Kelly Marcel y Sue Smith construye hábilmente las distintas capas del conflicto central de la película mediante flashbacks que revelan cómo los acontecimientos tristes en la infancia de Pamela Lyndon Travers alimentaron la historia alegre de Mary Poppins, y explica que fuera tan protectora con su trabajo . El producto final, dirigido por John Lee Hancock, es una efectiva cinta que demuestra como el dolor se puede convertir en arte, todo aliñado con altas dosis de comedia. Emma Thompson representa fielmente a Travers, hasta el punto de que uno puede preguntarse quién podría haber hecho mejor este papel. Hay un eco del personaje de la Sandra Bullock de "The Blind Side" en su papel, aunque ella es mucho menos maternal pese a ser una escritora de literatura infantil. (...) "Saving Mr. Banks" presenta una versión más valiente de la figura de Walt Disney de lo que se podría haber esperado hace diez o incluso cinco años.
Para Scott Foundas de Variety "En algún lugar, el tío Walt está sonriendo. El prolongado cortejo a la novelista PL Travers para asegurarse los derechos de la película a la "Mary Poppins" tiene todos los ingredientes de una historia irresistible de backstage, y ha sido llevada a la pantalla con un superávit de anticuado espectáculo Disney en "Saving Mr. Banks". Con abundante afecto por la fabrica más literal de sueños de Hollywood e irónico en su presentación del proceso de filmación de películas, el director John Hancock fácilmente ganará mucho dinero en la taquilla y sacará votos a esos académicos a los que tanto les cuesta resistirse a este tipo de homenajes a la magia de las películas como "Argo" o "The Artist" (...) Hancock se pone a veces un poco pesado con las narraciones en paralelo, con el uso excesivamente marcado de la banda sonora de Thomas Newman y su demasiada ansiedad por robarnos el corazón (algo que consigue). Si alguien tenía que dar vida a Walt Disney ese tenía que ser Tom Hanks. El actor captura todo su carisma populista y sus astutos poderes de persuasión".
Mark Adams de ScreenDaily también tiene buenas palabras para el film de Hancock. "Bellamente montada, divertida y a menudo emocionante profundiazación en la preproducción de "Mary Poppins". La película de Lee Hancock es una elegante y fascinante historia sobre el cómo se hizo de un verdadero clásico de Disney. Está llena de actuaciones tan pensadas como arrebatadores que destacan gracias a una serie de golpes musicales que obligarán al gran público a recuperar una vez más la película original". La protagonista es de nuevo fuente de halagos: "Emma Thompson es una delicia como la seca, desdeñosa y bastante cascarrabias PL Travers, una mujer muy correcta y directa que está algo atormentada por su infancia en Australia. Thompson, por supuesto, tiene un maravilloso sentido del tempo interpretativo. Como Walt Disney, Tom Hanks nunca iba a ser una simple imitación. El actor aplica al personaje calidez y encanto cuanto más se desarrolla la relación entre Disney y Travers, el corazón de la película". Para concluir afirma que "la película está bien dirigida, los momentos musicales son un acierto y el diseño de producción y el vestuario son de primera categoría, pero la alegría de la película es la divertida y conmovedora actuación de Emma Thompson".
Por último, Guy Lodge en hitfix.com escribe: “Saving Mr Banks”, el brillante, entretenido y (inevitablemente) de algún modo selectivo resumen de John Lee Hancock sobre la conflictiva adaptación a la pantalla de “Mary Poppins” es una película que tiene como objetivo lo inverso de esa fórmula: se aplica una pequeña dosis de historia personal amarga para hacer que el estudio sentimental de esa colaboración creativa complaciente y de catarsis personal mucho más fácil de digerir. Eso no es algo necesariamente negativo. Si la geometría emocional y organizada del guión de Kelly Marcel a veces resulta muy Disney, es lo justo tratándose de una película que trata explícitamente la capacidad de los valores optimistas de la narración de Disney de penetrar en la cultura popular (y de forma más implícita sobre la forma en que esos principios intensificados la extraña verdad humana). A veces la vida es sensiblera, y unos lucharán más contra eso que otros.
La ingeniosa interpretación de Emma Thompson se deleita en el fulminante desprecio de Travers tanto por sus simpatizantes, como por sus oponentes; como una versión transatlántica más quisquillosa de Miranda Priestley (Meryl Streep en “The Devil Wears Prada”). Por mucho que se disfrute, este papel de dama altiva corre el riesgo de ir perdiendo intensidad, pero en comparación la actriz sugiere lo suficiente de los demonios internos y bien atados del personaje real para representar los frecuentes flashbacks de la película a la infancia interior y rimbombante de Travers, dando en el clavo. Puede que en parte eso sea culpa de un Colin Farrell dolorosamente mal escogido para el papel del alcohólico y temerario Papa Goff.
Variety.com: “Estamos en un gran fin de semana para la temporada de los Oscar; se estrenan cuatro películas y cada una de ellas muestra un aspirante a Mejor Actor.
Tom Hanks ya sonaba como favorito por “Captain Phillips”, pero podría enfrentarse en una lucha (marítima) cuerpo a cuerpo con Robert Redford por “All Is Lost”. El otro front-runner con serias aspiraciones es Chiwetel Ejiofor, que prácticamente aparece en cada fotograma de “12 Years a Slave” y está recibiendo grandes alabanzas por su trabajo. También hace un trabajo notable Daniel Radcliffe con una interpretación que marcará su carrera en “Kill Your Darlings” (se estrenó el miércoles) y Benedict Cumberbatch, que hace mejor de Julian Assange que el propio Assange en “The Fifth Estate”.
Ahí tenemos ya cinco posibilidades para las plazas por el Oscar de Mejor Actor, aunque es poco probable que esos sean los cinco nominados finalmente. Otras interpretaciones que están por llegar, y que ya han recibido elogios son: Bruce Dern en “Nebraska”, Matthew McConaughey en “Dallas Buyers Club” (estreno el 1 de noviembre), Joaquin Phoenix en “Her”, Idris Elba en “Mandela: Long Walk toFreedom”, Oscar Isaac en “Inside Llewyn Davis”, y Ben Stiller en “The Secret Life of Walter Mitty”. Otras posibilidades podrían ser Bradley Cooper en “American Hustle”, Matt Damon en “The Monuments Men”, y Leonardo DiCaprio en “The Wolf of Wall Street”, aunque son títulos que muy pocos han visto.
Incluso antes de esta semana, la categoría ya estaba desbordada gracias a las interpretaciones en películas ya estrenadas como Michael B. Jordan en “Fruitvale Station”, Forest Whitaker en “Lee Daniels’ The Butler”, y Hugh Jackman en “Prisoners”.”
El espectacular giro que ha dado la carrera de Matthew McConaughey en los últimos años podría empezar a darle sus primeros frutos esta temporada con una nominación al Oscar por su trabajo en “Dallas Buyers Club” de Jean-Marc Vallée. Y es que para interpretar a Ron Woodroof, un hombre drogadicto y diagnosticado con el VIH, McConaughey tuvo que perder más de 20 kilos para meterse en el papel.
“De hecho, llamé a Tom [Hanks] y tuve una conversación genial con él sobre lo que aprendió cuando tuvo que perder tanto peso para sus papeles en “Philadelphia” y “Cast Away”,” le contó McConaughey a la revista People. “También consulté a un nutricionista para ver la mejor forma de perder peso.” El actor también comenta la preocupación de la gente a su alrededor ante la drástica pérdida de peso. “Comía bien, sólo que no mucha comida. Durante este proceso he descubierto que el cuerpo humano es mucho más resistente de lo que creemos.” Recordemos que Tom Hanks ganó el primero de sus dos Oscars como Mejor Actor precísamente por “Philadelphia”, y recibió además una nominación en esa misma categoría también por su trabajo en “Cast Away”.
Curiosamente, su improvisado “asesor en pérdida de peso” es uno de los nombres que más suenan también para la nominación al Oscar como Mejor Actor por “Captain Phillips”. Tras pasar por los festivales de Toronto y San Sebastián, “Dallas Buyers Club”, que también cuenta en su reparto con Jared Leto y Jennifer Garner, llegará a las salas estadounidenses el 1 de noviembre. De momento, su interpretación ya le ha valido a McConaughey el premio como Mejor Actor de los Hollywood Film Awards.
Fotogramas: "Tom Hanks y Sandra Bullock, en plena promoción mundial de ‘Capitán Phillips‘ y ‘Gravity‘, fueron los invitados estrella de esta semana en The Jonathan Ross Show. El presentador y todo el equipo le prepararon una pequeña sorpresa a Tom: una réplica del piano que tocó en la famosa escena de la película ‘Big‘ (1988).
Sin dudarlo, el actor californiano se subió al piano para practicar algunas notas musicales, acompañado del presentador Jonathan Ross. Unos instantes después, la actriz Sandra Bullock se unió a su compañero y juntos demostraron que pueden con cualquier cosa".
El próximo viernes llega a las carteleras españolas "Captain Phillips", el trepidante thriller basado en hechos reales que ha dirigido Paul Greengrass con Tom Hanks como protagonista absoluto. La película llega a nuestros cines siete días después de su debut triunfal en Estados Unidos: al ya consabido éxito crítico de la cinta se sumaron unos muy notables 26 millones de dólares en sus tres primeros días de exhibición, el mejor estreno en los últimos cinco años de su actor protagonista.
A continuación podéis ver, además del primer trailer en español del film, un featurette sobre el rodaje de la producción y sendas entrevistas con el director y la estrella del film. Estos últimos contenidos están en inglés, pero tienen subtitulos al español.
La Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA) ha anunciado que el sábado 19 de octubre Tom Hanks participará un coloquio sobre el arte de la interpretación y su carrera en un evento especial llamado "BAFTA A Life in Pictures". Curiosamente, la academia británica nunca ha premiado a Hanks a pesar de sus nominaciones por "Forrest Gump", "Saving Private Ryan" y "Castaway". El BFI London Film Festival también ha convertido a Hanks en su gran protagonista en su edición de 2013: "Captain Phillips" será la cinta de inauguración y "Saving Mr. Banks" la de clasura.
"BAFTA A Life in Pictures" es una interesante serie de entrevistas en las que algunas de las figuras más importantes de la industria del cine hablan sobre su vida y su carrera contando anécdotas de su pasado. En el pasado Dustin Hoffman, Martin Scorsese, Quentin Tarantino, Meryl Streep, Cate Blanchett, Kenneth Branagh y Helen Mirren fueron algunos de los profesionales que participaron en este acto. Aquí podéis ver fragmentos de sus entrevistas.
Hace dos semanas conocimos las primeras críticas de "Captain Phillips", la cinta de Paul Greengrass basada en la historia real del capitán del Maersk Alabama, un buque de carga estadounidense asaltado en 2009 en aguas del océano Índico por piratas somalíes. A dos semanas de su gran estreno en Estados Unidos, la campaña promocional ha comenzado y los dos protagonistas de la película serán la portada del nuevo número de la prestigiosa revista "The Hollywood Reporter".
Tom Hanks y Barkhad Abdi centran el reportaje, donde hablan de sus experiencias filmando bajo las órdenes de Greengrass. "Estaba tan emocionada por conocer a Tom", dice Abdi, un fanático de las películas del actor. "Luego, cuando llegamos [al rodaje], Paul nos llevó a un lado y fue como, 'OK, ustedes no van a ver a Tom hasta que hagamos la primera escena en la que te encuentras con él en la película'. Eso nos decepcionó a mí y a todos mis amigos, pero luego nos sirvió para darle mayor autenticidad a la escena". "Fue una experiencia única desde la primera toma", comenta Hanks. "Fue fuerte, aterrador e intimidante. Quiero decir, todos éramos chicos blancos, de mediana edad. Y de repente vienen ellos, negros y más delgados, como seres de otro planeta."
Meses antes de que el rodaje se iniciara en Malta, el director de casting, Francine Maisler, comenzó buscar al co-protagonista de la película. Más de 700 personas se presentaron a la audición; entre ellos, Abdi, que había oído hablar de ello mientras veía las noticias.
Abdi tenía seis años y vivía en Mogadiscio cuando estalló la guerra. "Yo estaba en la calle, jugando, y oí disparos. Y al día siguiente, nos despertamos y vimos a gente que venía hacia nosotros armados". Con el padre de Abdi en Yemen, él se quedó atrapado en Mogadiscio en mitad de la guerra. No fue hasta un año después cuando su padre consiguió trasladarlo a Yemen. Con catorce, siete años después de llegar a Yemen, Abdi y su familia se trasladaron a Minnesota (Estados Unidos). Sus primeros años en Norteamérica fueron difíciles. Abdi fue a una escuela del centro de la ciudad y experimentó una turbulenta adolescencia , donde incluso llegó a ser golpeado por varios jóvenes . Trabajó de taxista, en la tienda de su hermano... hasta que se enteró de que Hollywood estaba buscando somalíes . "La gente a mi alrededor me decían: 'Oh, van a avergonzar a los somalíes , no vayas'", recuerda. "Yo estaba como, 'Es Tom Hanks. Voy a ver qué pasa' Así que fui". A la audución Abdi fue con tres amigos, un lazo afectivo real que a Greengrass le interesó exportar a la película. "Es un hombre muy interesante", dice Greengrass. "Su capacidad como actor se basa en la experiencia personal. "
"Somalia es un país sin ley desde hace 20 años", dice . "No hay gobierno. No hay trabajo. No hay esperanza . Si yo hubiera seguido en Somalia hasta ahora, yo no sería la misma persona. " Abdi todavía sueña con volver a esa tierra devastada por la guerra , pero su mente se ha enraizado en Minnesota... y ahora también en Hollywood.
Ya conocemos las primeras opiniones sobre “Captain Phillips”, el drama basado en la historia real del Capitán Richard Phillips, abordado por piratas somalíes en 2009, con el que el director Paul Greengrass y Tom Hanks vuelven a la carrera por el Oscar este año. Las críticas no llegan a la unanimidad, pero son muy positivas.
Kris Tapley en la siempre interesante InContention ha caído rendido ante el film. Para él "es claramente una de las mejores películas del año. Es la mejor película de Tom Hanks y ofrece una actuación detallada y emocionante de Richard Phillips que le dará muchas alegrías (...) A lo largo de la película, Hanks esta´fresco, contenido y calculador, pero siempre cálido y humano. Al final tiene un momento mágico y auténtico que provocará muchas lágrimas".Tapley además apuesta por un posible candidato en la carrera de reparto: "La gran sorpresa es Barkhad Abdi. En su papel de líder de una banda de piratas somalíes, planta cara a Hanks y ofrece un retrato convincente. El guión de Billy Ray le ayuda, pero él lleva el papel más allá si cabe". Tapley confía mucho en la producción de Sony: "La película será una aspirante en todas las categorías. Destaca sobre todo el trabajo de Greengras y el emocionante montaje del oscarizado Christopher Rouse (...) Estamos ante otra candidata como "Gravity" y "12 Years a Slave". Vamos a estar hablando de ella durante el resto del año y más allá, no tengo ninguna duda".
Sasha Stone de AwardsDaily también se ha enamorado de la película: "La sensibilidad con la que el guionista Billy Ray, el director Paul Greengrass, y sobre todo la estrella de la película, un excepcional Tom Hanks, se acercan a este tema es sorprendente, especialmente para una película americana que habla de terrorismo , sobre todo una película sobre el terrorismo. ¿Cómo se atreven a que nos pongamos en la piel de esos enemigos sin rostro que quieren matar a los estadounidenses?" (...) Con la ayuda del director de fotografía Barry Ackroyd y el editor Christopher Roouse, Greengrass imprime urgencia y vida a las secuencias de acción y nos regala planos inolvidables que quitan el aliento (...) Espero que los norteamericanos hagan un esfuerzo y vean esta película que se va a convertir en la pesadilla de Fox News (...) Esta película nos da la posibilidad de revisar la historia desde otro lado". La periodista también habla positivamente del trabajo de los actores: "Barkhad Abdi es una revelación. Tom Hanks consigue otra emocionante interpretación que añadir a su extraordinario currículum. Ambos actores son imprescindibles para que "Captain Phillips" no se convierta en otra película que grite Joder, viva América".
Así, en Variety comentan: “ningún cineasta contemporáneo, excepto tal vez Kathryn Bigelow y Ken Loach, aborda el realismo de estás-justo-aquí mejor que Greengrass, ensalzado por el excelente montaje de su colaborador de siempre Christopher Rouse (que también es co-productor en este caso). Aún así, “Captain Phillips” tiene un ligero sabor a ya hemos visto esta película antes, tanto dentro de la propia filmografía de Greengrass, pero aún más explícitamente en la excelente “A Hijacking” (cinta danesa que nos presentaba un caso casi idéntico de piratas somalíes atacando un barco danés).”
Y sobre la interpretación de Tom Hanks añaden: “como era de esperar, Hanks está robusto como el capitán acosado (excepto por un acento de Boston que viene y va), interpretando a ese hombre normal y corriente que ha interpretado tantas veces, y que se ve obligado a afrontar unas circunstancias fuera de lo normal. Nunca llega a desaparecer en su personaje por completo, en parte, porque no hay mucho en lo que desaparecer. Pero también porque Hanks posee una serie de tics actorales que le acompañan a todas partes. Pero se le ve seguro manejando las herramientas del comercio náutico, y sus escenas con Abdi están cargadas de electricidad (…) No es uno de los papeles más jugosos del actor, pero culmina en una explosión de emociones de las que les gustan a los Oscar.”
Mientras, Eric Khon nos ofrece las siguientes declaraciones para indiewire.com: “Greengrass aporta el trasfondo sociopolítico justo para poner en primer plano las ideas de la película sin profundizar en ellas. Aparte de Muse, los piratas carecen de complejidad como personajes para que nos preocupemos por ellos. Los americanos encargados de negociar con ellos desde el otro lado tienen aún menos personalidad (…) Es difícil imaginarse esta película en manos de otro director (y en manos de Greengrass, resulta lo que cualquiera que conozca su trabajo como director esperaría). Hace justicia al material en el que está basada, incluso cuando juega demasiado concienzudamente con el libro. Para bien o para mal, la aproximación moral de Greengrass es un artículo de opinión sobre el imperialismo pasado de contrabando por escapismo comercial.”
Todd McCarthy comenta para Hollywoodreporter.com que “probablemente, gracias a su incontenible estilo cinético, Greengrass podría hacer emocionante hasta abrir una caja de cereales. Así que no había que ser muy listo para ver que podría manejar una historia como ésta con éxito; una historia que no sólo contiene desafíos logísticos, también esa especie de telón de fondo político inestable por el que se ha decantado en muchos de sus anteriores trabajos. Aún así, para tratarse de una historia que enfrenta a los habitantes de una zona con los americanos en Oriente Próximo, y que presume de un clímax que incluye a la marina, helicópteros y buques de guerra americanos, el tenso guión de Billy Ray (“The Hunger Games”, “Shattered Glass”) básicamente no hace mención alguna a la religión, Al-Qaeda o a la guerra contra el terrorismo.”
Sobre la interpretación de Tom Hanks, McCarthy resalta la singularidad de la interpretación del actor en escenas de máxima tensión: “aún más poderosa es la respuesta pasmada de Hanks ante el ataque, y su repercusión emocional. La histeria, la falta de reacción, el silencio absoluto…estas son algunas de las reacciones más vistas en relatos de eventos traumáticos. Pero Hanks ofrece algo diferente, una representación del estado de shock bastante singular en la que, su situación contrasta con las preguntas rutinarias y los intentos de calmarlo de la enfermera.”
Alonso Duralde comenta en thewrap.com: “hace falta talento para construir suspense de verdad cuando estás contando una historia cuyo final es conocido ya por todos. Pero Ray [guionista] y Greengrass nos mantienen en tensión, principalmente porque nos presentan a los piratas como enemigos peligrosos, incluso cuando ya están rodeados de porta-aviones.” Continua diciendo que “Captain Phillips será comparada sin duda con ‘Zero Dark Thirty’ por su narración basada en hechos reales. Pero este es un caso en el que el guionista y el director están tan interesados en la parte humana, como en los hechos reales que están relatando. Es una pena que no le dieran a los malos de la historia tanta profundidad o dimensiones como a su héroe.”
Por último, añade sobre el trabajo de Hanks: “es una buena exhibición para Hanks, que capta la autoridad calmada del capitán en alta mar, su fortaleza bajo coacción, y su sobrecogedor estado de shock cuando la dura experiencia termina. Es una lástima que su fragmento de diálogo más largo sea una conversación, horriblemente escrita, con su mujer (interpretada por Catherine Keener con una peluca terrible) en la que hablan en los términos más amplios del mundo actualmente, y de cosas que son muy duras y todo eso. Su interpretación remonta bastante una vez que deja el barrio residencial y asume el control en el puente de mando.”
Sony continúa apostando fuerte por "Capitán Phillips", el drama basado en hechos reales que ha dirigido Paul Greengrass (nominado al Oscar en 2007 por "United 93") con Tom Hanks como protagonista. El film cuenta la fascinante historia de Richard Phillips, el capitán del carguero Maersk Alabama que decidió entregarse como rehén a los piratas somalíes a cambio de salvar a su tripulación ante las amenazas de los asaltantes.
La campaña promocional del film no se molesta en ocultar que el capitán Phillips sobrevivió a los hechos, pero los trailers nos están dejando claro que la angustia y la tensión serán elementos claves en la película que abrirá la 51ª edición del Festival de Cine de Nueva York. El buzz en torno al nuevo trabajo de Greengrass es muy potente. Sin ir más lejos, la película tenía previsto su estreno para el pasado mes de marzo, pero los ejecutivos del estudio decidieron retrasarlo unos meses y lanzar el film en plena temporada de premios.
"Capitán Phillips" se estrena en Estados Unidos y España. A continuación os dejamos otro gran trailer de la que será, para quien esto escribe, una de las grandes protagonistas de la inminente carrera al Oscar.
Ya sabemos por qué Sony se negó a que la película participase en el festival de Venecia. "Capitán Phillips" abrirá la 51ª edición del Festival de Nueva York el próximo 27 septiembre. La película de Paul Greengrass y Tom Hanks está basada en hechos reales y cuenta el secuestro de un barco estadounidense a manos de unos piratas somalíes. En el pasado inaugurar el certamen neoyorquino ha sido una señal de futuros éxitos en la carrera por el Oscar. Entre los títulos que han abierto la cita estadounidense más importante del otoño están "La Vida de Pi", "La Red Social", "Mystic River", "Todo sobre mi madre" o "The Queen", entre otros.
"Capitán Phillips" se estrena en salas comerciales de Estados Unidos y España el próximo 11 de octubre.
La Sexta Nominada se despide por el momento. En este tercer y último especial del año recordaremos las películas, la gala, las grandes ganadoras y perdedoras, las sextas nominadas y mucho más detalles de la 67ª edición de los Oscar, la misma que presentó un inolvidable duelo entre "Forrest Gump" y la revolucionaria "Pulp Fiction".
Por problemas técnicos Javier Escartín no aparece finalmente en el podcast, aunque estará con nosotros como siempre cuando La Sexta Nominada estrene nueva temporada y carrera por el Oscar el próximo 1 de septiembre.
Os dejamos con nuestro podcast más largo, que podéis escuchar del tirón o racionar: durante las próximas semanas estaremos de vacaciones y preparando la nueva temporada. Gracias por todo.
Guía del capítulo
00.00.00 Presentación
00.03.00 Actualidad: nuevos académicos, "La Vie d'Adele", nuevas normas en los Goya y controversia con "The Butler"
00.13.00 Mirando atrás. Los Oscar de 1994
00.13.00 Las grandes favoritas del año: Forrest Gump, Cadena Perpetua, Pulp Fiction, Quiz Show. El dilema, Cuatro bodas y un funeral, Balas sobre Broadway, El Rey León
01.22.00 Las otras candidatas: Ed Wood, La Locura del Rey Jorge, Leyendas de Pasión, Entrevista con el Vampiro, Mentiras Arriesgadas, Ni un pelo de tonto, Hoop Dreams, Speed.
01.51.30 La gala, los premios, la carrera.
02.39.00 Análisis de "Antes del anochecer"
02.57.30 Es fácil ganar un Oscar si sabes cómo (3ª parte)
03.06.00 Despedida y cierre con la canción Rise Up de la película "Epic", interpretada por Beyoncé y compuesta por Beyoncé y Sia.
"The Blind Side" (2009) recaudó la friolera de más de 250 millones de dólares sólo en EE.UU., amén de las nominaciones al Oscar a Mejor Película y Mejor Actriz, con victoria final para una imbatible Sandra Bullock. Con este éxito tras el brazo, a su director John Lee Hancock se le abrió un abanico de oportunidades en Hollywood del que ha surgido uno de los proyectos más esperados, "Saving Mr. Banks", centrada en la relación entre Walt Disney y P. L. Travers, la autora de "Mary Poppins".
Esta pareja protagonista la encarna los oscarizados Tom Hanks (que este mismo año estrenará "Captain Phillips", otro de los platos fuertes previstos para la carrera) y Emma Thompson, secundados por Rachel Griffiths, Colin Farrell, Paul Giamatti, Ruth Wilson o Jason Schwartzman. El guión es obra de Kelly Marcel ("Terra Nova").
A la espera de su estreno estadounidense el próximo 20 de diciembre ya tenemos el primer trailer.
En 2002 Paul Greengrass se hacía un nombre dentro de la industria con "Domingo Sangriento", una recreación de un trágico episodio de la historia de Irlanda del Norte que acabó con 13 victimas civiles a manos de soldados británicos. En 2006 el inglés logró la nominación al Oscar con la sobrecogedora "United 93", una recreación de lo sucedido en el interior de uno de los aviones secuestrados durante el 11-S. Este año, y tras tres películas con Matt Damon, Greengrass regresa a la ficción basada en hechos reales con "Capitán Phillips", un thriller centrado en el secuestro de los piratas somalíes que está basado en las memorias del personaje que da nombre al proyecto, "A Captain's Duty: Somali Pirates, Navy SEALS, and Dangerous Days at Sea".
En su primer gran proyecto del año, Tom Hanks interpretará al capitán del carguero Maersk Alabama, un valiente hombre que decidió entregarse como rehén a los piratas somalíes a cambio de salvar a su tripulación ante las amenazas de los asaltantes. El cautivo fue posteriormente liberado en una arriesgada operación militar de la Marina estadounidense y regresó como un héroe a su país, donde recibió el reconocimiento popular y, entre otras cosas, las llaves de la ciudad de Nueva York. Si el guión de Billy Ray está al nivel de la historia, podemos tener entre manos un éxito de público y la primera candidatura de Hanks en trece años. Acompañando al actor estará Catherine Keener en el papel de su (presumimos) sufrida esposa, un perfil que la Academia suele reconocer en la categoría de reparto.
Aquí podéis ver el trailer en versión original de "Capitán Phillips". En cuanto se pueda "embebar" actualizaremos el post.
"Captain Phillips" se estrena el 11 de octubre en Estados Unidos.
Tom Hanks y Julia Roberts, los mejores discursos de los Oscar
La actriz con menos pelos en la lengua de Hollywood (Mo’Nique), un músico indie irlandés y su compañera (Glen Hansard y Markéta Irglová), la legendaria Elizabeth Taylor, la no menos legendaria Meryl Streep y, la que muchos consideran su sucesora, Kate Winslet. Con los discursos de estos seis ganadores del Oscar, conocíamos ayer las cinco primeras plazas del ranking de los discursos de los Oscar.
En esta segunda parte conoceremos a los cincos que encabezan el ranking. Me veo obligado a aclarar que, al igual que en los SAG Awards no se debe confundir el premio a Mejor Reparto con un premio a Mejor Película, en este ranking no se debe confundir un buen discurso con un premio acertado. Me explico con un ejemplo: uno de los Oscars más cuestionados de la historia por muchos (sabréis a quién me refiero en cuanto la veáis) es, al mismo tiempo, uno de los discursos más brillantes, divertidos y humildes que ha escuchado ese teatro. Las cosas como son.
(*) Si quieres ver el video del discurso, pincha en la información que encontrarás entre paréntesis.
5. Hattie McDaniel (Mejor Actriz de Reparto por “Gone with the Wind” en 1940) Es un buen discurso porque… es historia de los Oscar y es parte de la historia de Estados Unidos. Históricamente, el trato que ha recibido la raza negra en Estados Unidos es para avergonzarse y mucho. Por eso, es digno de ser recordado y aplaudido el premio de la Academia a una actriz negra, en una época (mediados del siglo XX) en la que todavía los de su raza eran considerados por muchos ciudadanos de segunda, y sufrían las horribles consecuencias de la segregación racial en escuelas, hospitales, establecimientos públicos, etc. Irónicamente, McDaniel fue muy criticada por su “conformismo” al aceptar papeles de criada, que perpetuaban el estereotipo hollywoodiense de actriz negra haciendo el papel de la “mammy”. “¿Por qué debería quejarme por ganar 700$ semanales por interpretar a una criada? Si no lo hiciera, ganaría 7$ semanales por SER una criada” fue la respuesta de la actriz. Amén.
El momento… el Oscar de Hattie McDaniel se ha convertido, con los años, en el momento que prácticamente toda actriz negra ha recordado y agradecido en sus discursos.
La frase… “I sincerely hope I shall always be a credit to my race and to the motion picture industry.” / “Espero sinceramente ser siempre un ejemplo para mi raza y para la industria del Cine”.
4. Michael Caine (Mejor Actor de Reparto por “The Cider House Rules” en 2000) Es un buen discurso porque… tiene una carrera (entre Cine y TV) que abarca más de cinco décadas, un Oscar anterior a éste y un nombre, a menudo descrito como “secundario de lujo”, de esos que aportan prestigio British a cualquier lista en la que aparezca. Con todo eso, el protagonista de “Alfie” subió al escenario a dar las gracias y a reconocer el mérito… ¡de sus compañeros de categoría!. Bien es cierto que el quinteto de Mejor Actor de Reparto de 1999 podría estar sin problemas entre los mejores de la historia de estos premios. Caine lo sabía y lo dijo cuando comentó el cambio de frase (“And the winner is” por “And the Oscar goes to”), ya que él no se sentía ganador aunque el Oscar fuera para él. Humildad, sinceridad y mucha clase la del Sr. Caine.
El momento…Tom Cruise, una de las grandes estrellas masculinas de los 90, cerró esa década con una nominación al Oscar…como secundario. Caine, entre risas pero no sin faltarle razón, le soltó a la estrella de “Misión Imposible”: ¿tienes idea de lo que cobran los actores secundarios?...
La frase… “If ever there was a category where the Oscar goes to someone, without there being a winner, is this one because I do not feel like being a winner.” / “Si existe una categoría en la que el Oscar vaya para alguien, sin que haya un ganador, es ésta porque no me siento como un ganador.”
3. Sandra Bullock (Mejor Actriz por “The Blind Side” en 2010) Es un buen discurso porque… es un discurso de Sandra Bullock. No tendrá el mejor olfato para los guiones, pero a la hora de dar discursos es una artista. Todos sabemos (incluida ella misma) que Sandy nunca será recordada por ser la mejor actriz de su generación (o de ninguna otra generación, ya que nos ponemos). Pero si de algo puede presumir la Miss Agente Especial es de ser una estrella carismática como pocas, simpática, divertidísima, capaz de reírse de sí misma (recordad su brillante aparición ese año en los Razzies) y muy humilde. Quien todavía crea que los Oscar premian estrictamente lo que el título de la categoría reza…es muy ingenuo. Sandra Bullock no obstante es el mejor ejemplo de que, con un buen discurso, te puedes ganar a la gente, incluso a la que no cree que merezcas ese premio. El repaso que hace de sus compañeras de nominación al principio es tan bueno como que el que hizo Michael Caine en el discurso anterior y la standing ovation que le regalaron habla por sí sola del cariño que despierta esta mujer en Hollywood.
El momento… al igual que Winslet el año anterior, Bullock también demostró su amor por Meryl Streep, aunque de una forma más…física, y es que Sandra intentó repetir el beso que se dieron cuando ganaron ex aequo el Critics’ Choice Award como Mejor Actriz ese mismo año. Meryl, you’re such a good kisser…
La frase… “There’s no race, no religion, no class system, no color, nothing, no sexual orientation that makes us better than anyone else. We are all deserving of love.” / “No hay raza, ni religión, ni clase social, ni color, nada, ni orientación sexual que nos haga mejor que cualquier otra persona. Todos merecemos que nos quieran.” [en agradecimiento y recordando a su madre].
2. Tom Hanks (Mejor Actor por “Philadelphia” en 1994) Es un buen discurso porque… el niño mimado de Hollywood que tanto nos hizo reír en la encantadora “Big”, nos arrancó auténticos lagrimones con uno de los discursos más sentidos de los Oscar. No es ningún secreto que a la Academia le encanta premiar a actores heterosexuales que interpreten a hombres homosexuales (preferentemente enfermos de sida o que cumplan algún tópico como ser amanerados), no así a películas de temática homosexual. Ser uno de los actores más queridos de la industria, sumado a un personaje de esas características, era un Oscar cantado (aunque no por ello inmerecido) para Hanks. Al igual que el discurso de Hattie McDaniel se recuerda como un paso para la igualdad de derechos de los afro-americanos, el de Tom Hanks o los de Sean Penn y Dustin Lance Black más recientemente deberían ser escuchados más a menudo como parte de otra lucha (también por la igualdad de derechos) a la que, tristemente, todavía le quedan muchos pasos que dar.
El momento…Hanks, estrella con Oscar en mano (y el segundo, literalmente a la vuelta de la esquina), mencionó en su discurso a dos hombres muy importantes en su vida, que poco tenían que ver con la industria del Cine: su profesor de teatro del instituto y un compañero que tuvo en esa clase. Ambos homosexuales. “Ojalá mis hijos tengan la suerte de tener profesores y amigos como ellos” dijo el actor con la voz entrecortada.
La frase… “I know that my work in this case is magnified by the fact that the streets of heaven are too crowded with angels.” / “Sé que mi trabajo en este caso se magnifica por el hecho de que las calles del cielo están demasiado abarrotadas de ángeles.”
1. Julia Roberts (Mejor Actriz por “Erin Brockovich” en 2001) Es un buen discurso porque… ¡es la novia de América ganando el Oscar!. Es curioso que los dos primeros puestos del ranking estén ocupados por Julia Roberts y Tom Hanks, una de las parejas (sin ser pareja como tal) más emblemáticas del Hollywood moderno. Y si la Academia se hubiera atrevido con un tercer Oscar para Hanks por su extraordinario trabajo en la infravalorada “Cast Away”, nos habrían regalado una foto de Mejor Actor y Mejor Actriz para el recuerdo. Pero volviendo a Roberts, quien crea que su Oscar fue el típico caso de actriz cómica que, en un año flojo, se hace con el Oscar (véase Helen Hunt, Reese Witherspoon o Sandra Bullock), está muy equivocado. Julia ganó el Oscar a su tercera nominación (10 años tuvo que esperar entre la segunda nominación -“Pretty Woman”- y la tercera) con un papel hecho a su medida que, aunque considerado dramático, no dejaba de lado su genial vena cómica en algunas escenas.
Sus cinco minutos de discurso no tienen desperdicio. Su risa (y su mítica sonrisa), sus gritos de alegría, el reconocimiento a sus compañeras (a pesar de ser ella siempre la última de la lista) y sus constantes referencias al director de la orquesta (“tío de la batuta, te estoy viendo”), que probablemente acabaría necesitando terapia tras no lograr echarla del escenario hasta que ella no quiso, forman un discurso tan recordado y un momento de los Oscar tan famoso ya como los 11 Oscars de “Titanic” o el tercero de Meryl.
El momento… cuando más seria estaba, dando las gracias a Steven Soderbergh, director de “Erin Brockovich”, la estrella hizo lo que cualquier persona en ese momento desearía hacer pero la mayoría intenta controlar: rompió a reír y a gritar “¡me encanta estar aquí arriba!”. Sencillamente genial.
La frase… “I have a television so I’m going to spend some time here to tell you some things. And sir, you’re doing a great job but you’re so quick with that stick. So why don’t you sit ‘cause I may never be here again!” / “Yo tengo un televisor así que me voy a pasar un rato aquí para deciros algunas cosas. Señor, está haciendo un gran trabajo pero es usted muy rápido con ese palito. Así que por qué no se sienta, porque puede que yo no vuelva a estar aquí.”
