- En la cuadragésima edición de sus premiso anuales, la Academia del cine de ciencia ficción, fantasía y terror ha encumbrado el film de Alfonso Cuarón con 5 premios: película de ciencia ficción, director, actriz, montaje y efectos especiales) - "Her" consigue los de mejor film de fantasía, actriz de reparto y guión, mientras que "Iron Man 3" se lleva el de mejor película basada en un cómic, actor y actor de reparto - "12 Years a Slave" y "Frozen" también tienen su hueco en el palmarés MEJOR PELÍCULA DE CIENCIA FICCIÓN
Ender's Game Gravity
The Hunger Games: Catching Fire
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The Hobbit: The Desoaltion of Smaug
Jack the Giant Slayer
Oz the Great and Powerful
The Secret Life of Walter Mitty
MEJOR PELÍCULA DE TERROR
Carrie The Conjuring
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The Purge
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The Call
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The Book Thief Fast & Furious 6
Jack Ryan: Shadow Recruit
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MEJOR PELÍCULA BASADA EN UN CÓMIC Iron Man 3
Man of Steel
Thor: The Dark Wordl
The Wolverine
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Brad Pitt, World War Z
Ben Stiller, The Secret Life of Walter Mitty
MEJOR ACTRIZ
Halle Berry, The Call Sandra Bullock, Gravity
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Jennifer Lawrence, The Hunger Games: Catching Fire
Emma Thompson, Saving Mr. Banks
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MEJOR ACTOR DE REPARTO
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Benedict Cumberbatch, Star Trek Into Darkness
Harrison Ford, Ender's Game
Tom Hiddleston, Thor: The Dark World Ben Kingsley, Iron Man 3
Bill Nighy, About Time
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Emily Watson, The Book Thief
MEJOR INTÉRPRETE JUVENIL
Asa Butterfield, Ender's Game Chloe Grace Moretz, Carrie
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Ty Simpkins, Iron Man 3
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MEJOR DIRECTOR
J.J. Abrams, Star Trek Into Darkness
Peter Berg, Lone Survivor Alfonso Cuarón, Gravity
Peter Jackson, The Hobbit: The Desolation of Smaug
Francis Lawrence, The Hunger Games: Catching Fire
Guillermo del Toro, Pacific Rim
MEJOR GUIÓN
Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson y Guillermo del Toro, Pacific Rim
Joel & Ethan Coen, Inside Llewyn Davis
Alfonso & Jonás Cuarón, Gravity
Jennifer Lee, Frozen Spike Jonze, Her
Edgar Wright y Simon Pegg, The World's End
MEJOR MONTAJE
Pacific Rim
The Hunger Games: Catching Fire Gravity
About Time
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MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN The Hobbit: The Desolation of Smaug
The Hunger Games: Catching Fire
Pacific Rim
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Oz The Great and Powerful
MEJOR MÚSICA
Danny Elfman, Oz The Great and Powerful Frank Ilfman, Big Bad Wolves
Howard Shore, The Hobbit: The Desolation of Smaug
Brian Tyler, Iron Man 3
Brian Tyler, Now You See Me
John Williams, The Book Thief
MEJOR VESTUARIO
Gary Jones, Oz The Great and Powerful
Michael Kaplan, Star Trek Into Darkness
Wendy Partridge, Thor: The Dark World
Beatriz Aruna Pasztor, Great Expectations
Penny Rose, 47 Ronin Trish Summerville, The Hunger Games: Catching Fire
MEJOR MAQUILLAJE
Evil Dead
The Hobbit: The Desolation of Smaug
Lone Survivor Prisoners
Rush
Thor: The Dark World
MEJORES EFECTOS VISUALES Gravity
The Hobbit: The Desolation of Smaug
Man of Steel
Pacific Rim
Star Trek Into Darkness
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MEJOR PELÍCULA INDEPENDIENTE 12 YEARS A SLAVE
GREAT EXPECTATIONS
INSIDE LLEWYN DAVIS
THE INVISIBLE WOMAN
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MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
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FROM UP ON POPPY HILL FROZEN
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HOW I LIVE NOW (Reino Unido)
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- "The Hobbit: The Desolation of Smaug" y "Gravity" lideran, con 8 cada una, las nominaciones a los premios anuales de la Academia del cine de ciencia ficción, fantasía y terror que este año alcanza su cuadragésima edición. Les sigue "The Hunger Games: Catching Fire" con 7 - Los ganadores, en junio MEJOR PELÍCULA DE CIENCIA FICCIÓN
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Alfonso Cuarón ha conseguido esta noche el premio al mejor director en los Oscar, por lo que se convierte en el primer cineasta en obtener la victoria en esta categoría. Su triunfo pone el broche a una carrera repleta de éxitos, ya que también se llevó el Globo de Oro, el Critics' Choice y el DGA.
El sueño de Cuarón comenzó en una larga noche londinense de hace cuatro años, cuando su hijo Jonás y él comenzaron a dibujar en sus mentes una historia sobre astronautas, transbordadores, estrellas y gravedad a 600 kilómetros sobre nuestros cabezas. Lo que comenzó siendo un sueño imposible, el delirio de un padre y un hijo en una noche aburrida de invierno, se ha acabado convirtiendo en un fenómeno cinematográfico que amenaza con marcar un antes y un después en el arte de plasmar historias sobre celulosa.
De la misma manera que los espectadores que asistieron a la primera proyección de los hermanos Lumiére en 1895 sentían que el tren que veían proyectado en la pantalla iba a arrollarlos, el filme de Cuarón fuerza al espectador a tambalearse sobre la delgada línea que separa lo real de la fantasía, una experiencia sensorial hasta ahora desconocida. En «Gravity» ya no existe el pasado, sólo el futuro. Jamás el espacio ha sido fotografiado con la profundidad e inmensidad que disfrutamos en esta película; planos secuencia que desbordan la abstracta poesía de un lugar desconocido para la inmensa mayoría de seres humanos que, de repente, se muestra tan cercano como imponente. La magia del 3D, una tecnología que al fin encuentra su utilidad para redimensionar el poder visual del cine, refuerza la sensación de encontrarnos en el vacío más absoluto, abandonados a nuestra suerte, mientras bajo nosotros la Tierra sigue girando impertérrita alrededor del Sol.
Conseguir este logro técnico fue mucho más complicado de lo que Cuarón y su hijo imaginaron cuatro años en aquella casa de Londres. «Escribir la historia fue algo muy divertido, pensando en los personajes flotando sobre el espacio. Pero fue una pesadilla llevar ese cuento a la pantalla», relataba Jonás a los medios de comunicación en la premiére de la película en Nueva York. «Nos dimos cuenta de que no existía la tecnología para hacer la película y tuvimos que crear la nuestra propia».
«El cine es mi medio de subsistencia y 'Gravity' fue un error de cálculo de tiempo. No es la mejor inversión que he hecho», admitió Cuarón en una entrevista a la revista Vulture en relación a los distintos problemas a los que se enfrentó para llevar a la pantalla la ensoñación de padre e hijo. «Se invirtió mucho tiempo y dinero en nueva tecnología sin saber si iba a servir de algo».
Pese a los escollos y las recomendaciones de James Cameron, Cuarón desechó trabajar con la captura en movimiento y optó por rodar con brazos robóticos similares a los de las plantas de ensamblaje de automóviles y con una «caja de luz» para poder recrear los escenarios virtualmente. Su resultado impresionó al propio Cameron, que no dudó en describir a «Gravity» como «la mejor película sobre el espacio jamás hecha». «No hay un solo plano de la película donde no hayamos tenido que enfrentarnos con alguna dificultad técnica para conseguir lo que queríamos. He disfrutado cada segundo del proceso, pero nunca lo volvería a hacer», sentencia Cuarón.
Sentimientos como la pérdida, la soledad o el miedo se conjugan para mostrar la vulnerabilidad del ser humano, y a la vez su fortaleza para superar las adversidades de la vida. «La película es sobre una mujer. Olvídense del espacio. Es una mujer a la deriva en el vacío, víctima de su propia inercia», resume Cuarón.
Un logro para un director que, sin embargo, lleva sorprendiendo a todos desde hace años. Su obra novel, "Sólo con tu pareja" (1991) ya le valió el Ariel mexicano al mejor guionista. Después llegarían "La princesita" (1995) , "Grandes esperanzas" (1998) y finalmente "Y tu mamá también" (2001), la cinta que le dio fama internacional, con la que obtuvo una nominación al Oscar y le dio la llave de entrada a Hollywood. Lo hizo primero con "Harry Potter and the prisoner of Azkaban" (2004), para muchos la mejor película de la saga del famoso mago y después "Children of men" (2006), que tal vez mereció más en la carrera de premios.
Ahora con "Gravity" al fin ha llegado su momento dulce pese a las dudas que suscitó el proyecto. "Hicimos una película que nadie pensaba que funcionaría, pero funcionó", aseguraba el cineasta en la gala de los Critic's Choice hace dos meses. Como dice Maribel Verdú en la parte final de la inolvidable "Y tu mamá también", "la vida es como el mar por eso hay que darse como la espuma". Y el mar ha llevado a Cuarón hasta la cumbre del cine.
Los acontecimientos más oscuros de nuestra historia siempre han sido un tabú para el mundo del cine. Un temor arraigado a la propia consciencia del hombre de dejar en el olvido la vergüenza y el dolor de nuestros propios actos. Ocurrió en su momento con el holocausto judío, que no llegó a tener un gran referente cinematográfico hasta que Steven Spielberg dirigió «La lista de Schindler» en 1993 y cuyo atrevimiento quedó recompensado con siete Oscar. Más difícil, por tanto, ha sido para el cine americano mirar hacia su propio pasado, hundir el dedo en la herida todavía sangrante y contar con rigor uno de los capítulos más negros de la historia de Estados Unidos: la esclavitud.
«La segunda guerra mundial duró cinco años y ahora hay muchas películas sobre el nazismo y sus consecuencias, mientras que la esclavitud duró 400 y apenas hay veinte. Es hora de equilibrar esas cifras», aseguraba el director Steve McQueen durante la presentación de «12 years a slave» allá por el mes de octubre, una cinta basada en la biografía de un afroamericano libre que fue secuestrado y vendido como esclavo en el sur. Un dato fehaciente ya que Hollywood siempre se ha encargado de tratar con ligereza y ambigüedad una situación que, por otro lado, asentó las bases del incipiente país. Se vio en la consagrada «Lo que el viento se llevó», donde los esclavos eran extremadamente felices, integrados en la familia a la que servían y complacientes con su situación. Una mirada extremadamente reduccionista y muy alejada de la realidad en uno de los grandes clásicos de la industria. De forma mucho más liviana se abordó el asunto el año pasado en «Django Unchained», en la que Tarantino se servía del drama esclavista para un nuevo festín de sangre y verismo doloroso.
Han tenido que pasar muchos años para que sea un director británico, que no americano, el que haya creado el referente cinematográfico sobre la esclavitud en Hollywood, la película que permita a la industria entonar el mea culpa y redimirse de un olvidado dilatado durante décadas.
Y eso pese a que la tentación de premiar la innovación tecnológica efectiva (y rentable) de «Gravity» era muy alta Sin embargo, los académicos han coronado esta noche a «12 años de esclavitud» como la mejor del año en los Oscar. La cinta, además, también ha conseguido mejor actriz secundaria y mejor guión adaptado. «Todo el mundo no merece sólo sobrevivir, sino vivir. Ese es el gran legado que nos ha dejado Solomon Northup, el protagonista de mi película. Quiero dedicar el filme a la gente que ha sufrido la esclavitud a lo largo de la historia, pero también a los 21 millones de personas que la siguen sufriendo», señaló un nervioso Steve McQueen al recoger su estatuilla de mejor película. Para el británico (que sólo cuenta con cuatro filmografías en su trayectoria) la violencia, el sexo, la marginación y la difícil presencia del hombre en el mundo son sus grandes obsesiones, y en esta cinta todos estos elementos se mezclan para demostrar la sinrazón del racismo, el dolor físico y, sobre todo, el sufrimiento moral de los personajes y su impotencia ante la injusticia.El éxito de la película supuso también el primer Oscar de la carrera de Brad Pitt, productor del largometraje, quien ya había sido nominado anteriormente en cuatro ocasiones, tres de ellas como actor («Doce monos», «El curioso caso de Benjamin Button» y «Moneyball») y otra como productor. «Gracias por este honor increíble, sé que hablo por todos cuando digo que ha sido un privilegio trabajar por esa historia», declaró Pitt con su estatuilla en la mano.
La victoria de «12 años de esclavitud» en la gala de los Oscar ya comenzó a forjarse cuando Lupita Nyong'o vencía en el apartado de secundaria con su primer papel en el cine. La intérprete de origen keniata, con lágrimas en los ojos, se dirigió agradecida a sus compañeros de reparto y dedicó el galardón a su familia por la formación que le habían dado. «Cuando miro a esta estatua dorada me acuerdo de todos los niños pequeños. No importa de dónde seas, tus sueños son válidos», declaró la actriz, que también tuvo palabras para quienes sufrieron la esclavitud que ella interpreta en la película. «No se me escapa por un momento que tanta alegría en mi vida es por tanto dolor en la de otros», añadió.
Cuarón gana director pero se le escapa película
«Gravity» fue, sin duda, la otra gran triunfadora de la noche. El film de Alfonso Cuarón logró sumar siete Oscar pero en el último suspiro se quedó sin el de mejor película. «Esta ha sido una experiencia transformadora. De no haber sido así, hubiera sido una pérdida de tiempo», afirmó el realizador mexicano, que sí consiguió el galardón a mejor director y se convierte así en el primer cineasta latinoamericano en obtenerlo. «Este trabajo aportó sabiduría a mucha gente, y a mí me trajo canas en el pelo», dijo con gesto sonriente en alusión a los más de cuatro años que desempeñó en levantar esta producción. Además, se acordó también de su hijo Jonás, coguionista de la cinta, así como de la pareja protagonista, formada por George Clooney y Sandra Bullock. «Sandy, eres el alma y el corazón de la película», manifestó. Finalmente, en español añadió: «Gracias a ti mamá. Si estoy aquí, es por ti».
«Gravity dominó en los apartados técnicos, donde se llevó fotografía, banda sonora, sonido, montaje de sonido, efectos visuales y montaje. Pese al derroche visual, la academia de Hollywood se vuelve a mostrar de nuevo reticente a premiar películas como «Avatar», «Hugo», «Life of Pi» o la propia cinta de Cuarón, dispuestas a dar un salto adelante en la concepción del próximo cine y su explotación en la mayor industria del séptimo arte.
McConaughey derrota a DiCaprio
«Dallas Buyers Club», que cosechó finalmente tres premios, fue otra de las grandes protagonistas de la noche. El film de Jean-Marc Vallé, un biopic sobre un cowboy de rodeo texano al que en 1986 le diagnosticaron SIDA, les ha servido como vehículo a sus dos actores protagonistas para llevarse el reconocimiento de los académicos. En un año de gran nivel, Matthew McConaughey ha logrado derrotar a Leonardo DiCaprio («The wolf of Wall Street») y Chiwetel Ejiofor («12 years a slave») en mejor actor con un papel que le obligó además a una considerable rebaja de peso. «Dios me ha dado oportunidades que jamás pensé que estuvieran en mi mano. Es un hecho científico que cuando tienes a Dios de tu lado, tienes un amigo», indicó el galán, que parecía abocado a la comedia romántica facilona y que ahora brilla como una de las mayores estrellas de Hollywood.
También venció el actor y músico Jared Leto, que no hacía cine desde 2009. En su discurso tras ganar secundario, no olvidó a su madre ni tampoco los enfrentamientos que se viven actualmente en Ucrania y Venezuela. «A todos los soñadores que están viendo esto hoy, lugares como Ucrania y Venezuela, nosotros estamos aquí mientras vosotros lucháis para hacer vuestros sueños realidad, para vivir el imposible. Pensamos en vosotros esta noche», comentó Leto. El intérprete había expresado días antes su preocupación por la tensión que se está viviendo en ambos países y aprovechó la atención que despiertan los Oscar en todo el mundo para reiterar su mensaje.
Segundo Oscar para Blanchett
En mejor actriz, como se esperaba, la triunfadora fue Cate Blanchett por su interpretación en «Blue Jasmine». La australiana, que suma el segundo Oscar de su carrera, se refirió indivualmente a sus contrincantes y agradeció a Woody Allen que la eligiera a ella para hacer esta película: «Aquellos que la industria que se siguen apegando a la idea de que las películas con mujeres no funcionan y a nadie les interesa, que vean que están equivocados». Blanchett se suma así a la larga lista de actrices como Diane Keaton, Dianne Wiest (dos), Mira Sorvino o Penélope Cruz que han conseguido el tío Oscar gracias a los personajes complejos elaborados por la genial mente del cineasta neoyorquino.
Pero en estos Oscar, también hubo derrotadas. «La gran estafa americana», que partía como la más nominada con diez candidaturas, se fue de vacío, al igual que «Captain Phillips» (seis nominaciones), «Nebraska» (seis) y «The wolf of Wall Street» (cinco). Sin Oscar se fue a casa también el español Esteban Crespo, que competía en la categoría de mejor cortometraje con «Aquel no era yo» y en la que finalmente ganó la danesa «Helium». «The great Gatsby y «Frozen» tuvieron más suerte y se llevaron los dos únicos premios a los que aspiraban.
Los académicos se quedan en el pasado
La gala, presentada por Ellen DeGeneres, estuvo trufada de actuaciones, guiños cómicos y una mirada al pasado del cine para recordar a los héroes mitológicos que nos ha dejado el séptimo arte. Precisamente, el dilema de los votante esta noche era ése: mirar hacia atrás para redimirse del olvido de Hollywood en el capítulo más oscuro de la historia de Estados Unidos; o hacerlo hacia el futuro para dar apoyo y finalmente reconocer el progreso de la técnica visual, la nueva apuesta de una industria que ve en «Gravity» el camino a seguir. Los académicos, en esta ocasión, han optado por lo primero.
El calendario llega a la noche de los Oscar con muchas incógnitas todavía sin resolver. Por primera vez en muchos años, el telón del Dolby Theatre se alzará sin una clara candidata para la victoria tras vivir una temporada de premios muy igualada donde la alternancia de favoritas ha sido constante. "Gravity" y "12 years a slave" han sido las dos grandes películas de 2013, refrendadas por el apoyo masivo de la crítica y una lluvia de galardones a lo largo de la carrera.
Ambas tienen, de hecho, bagaje suficiente para permitirse soñar con ganar esta noche la estatuilla. El film de Steve McQueen logró imponerse en los Globos de Oro, los Critics' Choice y en los BAFTA. Este palmarés, en cualquier otra situación, sería suficiente para considerarla como rotunda favorita para el Oscar. Sin embargo, es también cierto que todos estos importantes premios se ganaron por la mínima y sin el apoyo numérico de otros galardones de menor rango. Un hecho que deja abiertas las dudas de su posible victoria si tenemos en cuenta que su rival llega también con mucha fuerza a la gran cita del cine pese a contar con menos reconocimiento. Porque "Gravity" se ha ganado el mismo apoyo de la crítica pese a ser una película de un perfil habitualmente poco admirado por los especialistas, se ha convertido en el taquillazo del año con casi 300 millones de dólares de recaudación sólo en Estados Unidos y arañó el premio del DGA (que suele coincidir mucho con la decisión de los académicos) y el de la crítica de Los Angeles. La extrema igualdad entre ambas películas queda claro cuando incluso entre los productores, que son los únicos que utilizan el sistema de voto preferencial siguiendo el ejemplo de los Oscar, no pudieron decantarse por ninguna de ellas y establecieron un empate sin precedentes en estos galardones.
Por estatus, "12 years a slave" llega con ventaja a la alfombra roja del Dolby Theatre, pero la amenaza de "Gravity" es manifiestamente alta. En la última predicción de los gurús, nueve apostaban por la película de McQueen y seis por la de Cuarón. Una división entre los expertos clara, que demuestra que la sentencia de esta carrera por el Oscar no llegará hasta que se abra el sobre lacrado de mejor película. El dilema de los académicos es clara: ¿mirarán al pasado para condonar el olvido de Hollywood hacia el capítulo más oscuro de la historia de Estados Unidos como fue la esclavitud, o lo harán hacia el futuro para dar apoyo y finalmente reconocer el progreso de la técnica visual, la nueva apuesta de una industria que ve en "Gravity" el camino a seguir en el futuro?
Paradójicamente, la estatuilla de director parece más decantada. Pese a que mejor film y dirección suelen ir de la mano, este año pase lo que pase en la categoría reina el mexicano Alfonso Cuarón cuenta con todos los apoyos para conseguir el premio tras ganar los principales galardones de la carrera. Mientras, Matthew McConaughey, Cate Blanchett y Jared Leto son rotundos favoritos en sus respectivas categorías de interpretación, y la duda queda en saber quién ganará actriz secundaria. Lupita Nyong'o ("12 years a slave") parte con ventaja pero nadie descarta un segundo Oscar consecutivo para la reina Lawrence por su gran trabajo en "American Hustle".
Con "Gravity" acaparando los premios técnicos, queda también pendiente saber si será Spike Jonze el ganador de guión original por "Her" o si finalmente la Academia le concederá la primera estatuilla de su carrera a David O. Russell ("American Hustle"). También se presenta muy igualada la categoría de mejor película de habla no inglesa, donde "La grande bellezza" (Italia), "The broken circle breakdown" (Bélgica) y "The hunt" (Dinamarca) compiten casi en igualdad de condiciones para ganar en una categoría en la que por primera vez podrán votar todos los miembros de la Academia.
- Ninguna sorpresa en el palmarés. "Gravity" llegará como la gran favorita en esta categoría el próximo domingo día 2 de marzo. MEJOR SONIDO
Captain Phillips Gravity
Inside Llewyn Davis
Iron Man 3
Lone Survivor
MEJOR SONIDO PELÍCULA ANIMACIÓN
The Croods
Despicable Me 2 Frozen
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Walking With Dinosaurs
Como en los Critics' Choice y como en los Globos de Oro. El guión escrito por los académicos británicos esta noche no distó mucho de lo que vimos hace un mes en las dos citas más importantes de Hollywood después de los Oscar. "Gravity" se convirtió en la cinta más premiada, incluyendo el importante premio de mejor director para Alfonso Cuarón, mientras que "12 years a slave" se impuso por la mínima y con mucho sufrimiento en la recta final con el galardón a la mejor película. Nada que no hayamos visto antes.
Como ya dijimos hace tres semanas, los BAFTA podrían haber sido un juez determinante de esta apasionante carrera por el Oscar. Tenían crédito para hacerlo después de que los principales sindicatos de Hollywood se hubieran dividido ante las tres principales apuestas de este año. En cierta manera, lo han hecho. Ha ganado "12 years a slave", que paradójicamente es la clara favorita para el Oscar al haber ganado el Critics' Choice, el Globo de Oro, el PGA (ex aequo con "Gravity") y ahora el BAFTA. Pero sus pírricas victorias, en el último minuto y con poco bagaje a sus espaldas, siguen despertando dudas. Va a llegar como favorita al Dolby Theatre, pero ahogar las opciones de "Gravity" sigue siendo una imprudencia.
Porque no sabemos qué hubiera pasado si la cinta de Cuarón no hubiera sido (sorprendentemente) candidata a mejor película británica y los académicos no hubieran tenido la oportunidad de repartir los dos principales premios de la noche. Además, "Gravity" ha ganado también el PGA y el DGA, y una vez más no podemos olvidarnos de que las disensiones entre película y director son siempre excepcionales. Con Cuarón como virtual ganador del Oscar a la mejor dirección, ¿cómo podemos obviar las opciones de su película?
Está claro que los académicos de Hollywood podrán finiquitar esta carrera con la tónica habitual de esta carrera: repartiendo. Mejor película para "12 years a slave", mejor director para Cuarón y quizá mejor guión original para "American Hustle". "Gravity" arrasará en los premios técnicos y adornarán la victoria del film de McQueen con quizá actriz secundaria y guión adaptado. Ese es el desenlace previsible, y al que habría que apostar si nos jugáramos algo importante. Pero en esta alocada carrera por la estatuilla dorada, no hay que dar nada por hecho. Hablamos de un año de gran nivel y esta vez los Oscar pueden salirse del dictamen general. Sólo quedan dos semanas para saberlo.
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN Adam Stockhausen y Alice Baker, "12 Years a Slave" Judy Becker y Heather Loeffler, "American Hustle" Andy Nicholson, Rosie Goodwin y Joanne Woollard, "Gravity" Catherine Martin y Beverly Dunn, "The Great Gatsby" K. K. Barrett y Gene Serdena, "Her"
PRESENTACIÓN
Desde 1968, año en el que la Academia unificó definitivamente en una sola categoría Mejor Dirección Artística en Película en Blanco y Negro y Mejor Dirección Artística en Película en Color, sólo 14 títulos han ganado en la categoría reina y aquí: "Oliver!" (1969), "Patton" (1971), "The Sting" (1974), "The Godfather Part II" (1975), "Gandhi" (1983), "Amadeus" (1985), "Out of Africa" (1986), "The Last Emperor" (1988), "Schindler's List" (1994), "The Englisth Patient" (1997), "Titanic" (1998), "Shakespeare in Love" (1999), "Chicago" (2003) y "The Lord of the Rings: The Return of the King" (2004).
En la presente edición, hasta cuatro candidatas a Mejor Película están presentes también en Mejor Diseño de Producción y, como ocurría el año pasado, las cinco propuestas llegarán casi en igualdad de condiciones al Dolby Theatre, aunque todo apunta a que se decidirá entre "The Great Gatsby" y "Gravity", las nominadas con las credenciales más sólidas.
Y LOS NOMINADOS SON...
Adam Stockhausen y Alice Baker por "12 Years a Slave"
Adam Stockhausen se estrena en los premios de la Academia tras una breve pero meritoria trayectoria tanto en cine como teatro, destacando sus dos recientes colaboraciones con el inclasificable Wes Anderson ("Moonrise Kingdom" y la aún no estrenada "The Grand Budapest Hotel"). Primera nominación también para la decoradora Alice Baker, cuyos últimos trabajos más destacados han sido "The Loss of a Teardrop Diamond" (2008) o "Killer Joe" (2011). El equipo aprovecha al máximo los espacios naturales que proporcionan las bellas localizaciones coloniales de Nueva Orleans, creando, por el contrario, espacios verdaderamente claustrofóbicos para los interiores como la habitación donde retienen a Solomon Northup, las dependencias del barco o los cuartos de los esclavos, enfatizando el cautiverio del protagonista.
Judy Becker y Heather Loeffler por "American Hustle"
También son novatas en los Oscar, aunque no en la industria, Judy Becker y Heather Loeffler, que con "American Hustle", su décima película como tándem, consiguen llamar la atención de los votantes, tras "Garden State" (2004), "We Need to Talk About Kevin", "Shame" (ambas de 2011 y curiosamente ninguneadas en los premios más importantes del cine) o "Silver Linings Playbook" (2012). Becker sugirió a David O. Russell, con quien trabajó por primera vez en "The Fighter", el uso primordial de tonos amarillos, dorados y metálicos para los papeles pintados y el mobiliario de la época, combinándolo con materiales en boga en los años 70 como el mármol travertino y los paneles en madera vista. El resultado es una recreación fidedigna pero supeditada a los personajes, los verdaderos protagonistas del film. Andy Nicholson, Rosie Goodwin y Joanne Woollard por "Gravity"
Licenciado en arquitectura, Andy Nicholson ha tenido que esperar dos décadas para disfrutar de su primera nominación al Oscar desde que el argentino Eugenio Zanetti le introdujera en la Dirección Artística de películas. Hasta 2013 había sido nominado hasta en 5 ocasiones por su sindicato ("Sleepy Hollow", "Charlie and the Chocolate Factory", "The Bourne Ultimatum", "The Golden Compass" y "Captain America: First Avenger"), "Gravity" supone su primer proyecto como diseñador de producción. Por su parte, Rosie Goodwin ha estado ligada, en uno u otro cargo, a las últimas cuatro películas de la saga de Harry Potter, aunque es gracias a Alfonso Cuarón con el que inaugura sus nominaciones a la preciada estatuilla. Junto a ellos, la decoradora británica Joanne Woollard, quien disfruta de su segunda opción al Oscar, 26 años después de "Hope and Glory". Nicholson estuvo durante un año investigando para el diseño del transbordador Explorer y las estaciones espaciales de la ISS (con especial cuidado en su Soyuz)y Tiangong, supervisando personalmente el proceso de digitalización, trabajando mano a mano con el cineasta mexicano y los responsables de los efectos visuales. El resultado es de una calidad excepcional Catherine Martin y Beverly Dunn por "The Great Gatsby"
Tal y como hacíamos referencia ayer, Catherine Martin se enfrenta a la doble nominación este año. Sin duda, un arma de doble filo pues, aunque parte con cierta ventaja frente a sus rivales (venció en los premios del gremio de directores artísticos frente a Judy Becker y Adam Stockhausen), es evidente que "The Great Gatsby") no ha entusiasmado a la Academia, viéndose relegada a las dos categorías técnicas que tenía casi aseguradas desde la premiere del film en Cannes. Junto a ella, encontramos a su compatriota Beverly Dunn quien debuta en los Oscar gracias a los sobrecogedores escenarios que van desde la mansión de Gatsby -un alarde del estilo Art Déco, con omnipresencia de dorados, columnas colosales y exuberantes jardines- a los diversos ambientes del Nueva York de los años 20, perfeccionados todos ellos gracias a las nuevas tecnologías.
K. K. Barrett y Gene Serdena por "Her"
K. K. Barrett y Gene Serdena llevan trabajado codo con codo con Spike Jonze desde "Being John Malkovich" (1999) (aunque Serdena no estuvo en el set de su penúltima película "Where the Wild Things Are"). Barrett tiene en su curriculum, además, meritorios trabajos como "Marie-Antoinette" (2006) o "Extremely Loud & Incridibly Close" (2011)y Serdena, con casi 30 años de experiencia, ha prestado sus servicios a títulos tan heterogéneos como "Three Kings" (1999), "Infamous" (2006) o "Twilight" (2008). Ahora ambos disfrutan de su primera nominación por "Her", uno de los proyectos más interesantes de 2013 y donde debieron atender, sobre todo, a tres aspectos esenciales. En primer lugar, confrontar la soledad de Theodore con los grandes espacios de una ciudad indeterminada (con localizaciones en Los Angeles y Shangai). Una ciudad alejada de los estereotipos de la ciudad futurista, sin coches aerodinámicos en detrimento de grandes avenidas al servicio de los peatones. En segundo lugar, la importancia de los interiores, sobre todo, los de la oficina, una explosión de color, y el apartamento, quintaesencia del minimalismo. Por último, el diseño de las tecnologías que aparecen en el film, prestando especial atención a monitores, de cierto aspecto vintage, y el dispositivo que utiliza el protagonista para comunicarse con Samantha, en cuyo diseño trabajaron durante 6 meses.
RESOLUCIÓN
No creemos que estamos exagerando cuando afirmamos que la categoría ofrece cinco trabajos sobresalientes perfectamente premiables. Intentando ir más allá, si nos fijamos en los galardones de las asociaciones de críticos, tanto "The Great Gatsby" y "Gravity" han acaparado esta categoría, lo que unido a sus respectivas victorias en los premios del sindicato de directores artísticos, las convierten en las opciones más recurrentes de cualquier quiniela sensata. Pero tanto "American Hustle" como "12 Years a Slave" y"Her" (esta última tiene a su favor también el ADG y el premio de Los Angeles) pueden surgir de la nada aprovechando esta presumible división de votos y protagonizar una de las primeras sorpresas de la noche.
Quién debería estar nominado: Maurizio Sabatini y Raffaella Giovannetti, "La Migliore Offerta" Quién ganará: Catherine Martin y Beverly Dunn, "The Great Gatsby" Quién podría ganar: Andy Nicholson, Rosie Goodwin y Joanne Wollard, "Gravity"
- "Gravity" cumple los pronósticos y recoge 6 premios, entre ellos, el de la categoría reina y mejor fotografía virtual - En animación, "Frozen" hace pleno y es reconocida con cuatro galardones - 'Smaug" le da el único premio a "The Hobbit: The Desolation of Smaug" MEJORES EFECTOS VISUALES “Gravity”: Tim Webber, Nikki Penny, Chris Lawrence, Richard Mcbride
“Iron Man 3”: Christopher Townsend, Mark Soper, Guy Williams, Bryan Grill
“Pacific Rim”: John Knoll, Susan Greenhow, Chris Raimo, Hal Hickel
“Star Trek: Into Darkness”: Roger Guyett, Luke O’Byrne, Ron Ames, Ben Grossman
“The Hobbit: The Desolation of Smaug”: Joe Letteri, Eric Saindon, Kevin Sherwood, David Clayton
Outstanding Supporting Visual Effects in a Feature Motion Picture
“Rush”: Jody Johnson, Moriah Etherington-Sparks, Mark Hodgkins, Antoine Moulineau
“The Great Gatsby”: Chris Godfrey, Prue Fletcher, Joyce Cox “The Lone Ranger”: Tim Alexander, Gary Brozenich, Shari Hanson, Kevin Martel
“The Secret Life of Walter Mitty”: Guillaume Rocheron, Kurt Williams, Monette Dubin, Ivan Moran
“The Wolf of Wall Street”: Robert Legato, Mark Russell, Joseph Farrell, Lisa Spence
“White House Down”: Marc Weigert, Volker Engel, Julia Frey, Ollie Rankin
Outstanding Animation in an Animated Feature Motion Picture
“Cloudy With a Chance of Meatballs 2”: Peter Nash, Michael Ford, Chris Juen, Mandy Tankenson
“Despicable Me 2”: Chris Meledandri, Janet Healy, Chris Renaud, Pierre Coffin “Frozen”: Chris Buck, Jennifer Lee, Peter Del Vecho, Lino Di Salvo
“Monsters University”: Kori Rae, Sanjay Bakshi, Jon Reisch, Scott Clark
“The Croods”: Jane Hartwell, Chris Sanders, Kirk Demicco, Markus Manninen
Outstanding Animated Character in a Live Action Feature Motion Picture
“Gravity” - Ryan: Max Solomon, Mathieu Vig, Michael Brunet, David Shirk
“Oz the Great and Powerful” - China Girl: Troy Saliba, In-Ah Roediger, Carolyn Vale, Kevin Souls
“Pacific Rim” - Kaiju - Leatherback: Jakub Pistecky, Frank Gravatt, Cyrus Jam, Chris Havreberg “The Hobbit: The Desolation of Smaug” - Smaug: Eric Reynolds, David Clayton, Myriam Catrin, Guillaume Francois
Outstanding Animated Character in an Animated Feature Motion Picture
“Epic” - Bomba: Thom Roberts, Haven Gordon Cousins, Tim Bower, Daniel Lima
“Epic” - Mary Katherine: Jeff Gabor, Dylan C. Maxwell, Sang Jun Lee, Chris Pagoria “Frozen” - Bringing the Snow Queen to Life: Alexander Alvarado, Joy Johnson, Chad Stubblefield, Wayne Unten
“The Croods” - Eep: Line Andersen, Won Young Byun, Koji Morihiro, Chris De St. Jeor
Outstanding Created Environment in a Live Action Feature Motion Picture
“Elysium” - Torus: Votch Levi, Joshua Ong, Barry Poon “Gravity” - Interior: Harry Bardak, Nathan Walster, Jonathan Fawkner, Claire Michaud
“Gravity” - Exterior: Paul Beilby, Kyle Mcculloch, Stuart Penn, Ian Comley
“Iron Man 3” - Shipyard: John Stevenson-Galvin, Greg Notzelman, Paul Harris, Justin Stockton
“Pacific Rim” - Virtual Hong Kong: Johan Thorngren, Jeremy Bloch, David Meny, Polly Ing
Outstanding Created Environment in an Animated Feature Motion Picture
“Epic” - Pod Patch: Aaron Ross, Travis Price, Jake Panian, Antelmo Villarreal “Frozen” - Elsa’s Ice Palace: Virgilio John Aquino, Alessandro Jacomini, Lance Summers, David Womersley
“Monsters University” - Campus: Robert Kondo, Eric Andraos, Dale Ruffolo, Peter Sumanaseni
“The Croods” - The Maze: Jonathan Harman, Violette Sacre-Shaik, Benjamin Venancie, Philippe Brochu
Outstanding Virtual Cinematography in a Live Action Feature Motion Picture “Gravity”: Tim Webber, Emmanuel Lubezki, Richard Mcbride, Dale Newton
“Iron Man 3”: Mark Smith, Aaron Gilman, Thelvin Cabezas, Gerardo Ramirez
“Man of Steel”: Daniel Paulsson, Edmund Kolloen, Joel Prager, David Stripinis
“Pacific Rim” - Hong Kong Ocean Brawl: Colin Benoit, Nick Walker, Adam Schnitzer, Victor Schutz
“The Hobbit: The Desolation of Smaug”: Christian Rivers, Phil Barrenger, Mark Gee, Thelvin Tico Cabezas
Outstanding Models in a Feature Motion Picture “Gravity” - ISS Exterior: Ben Lambert, Paul Beilby, Chris Lawrence, Andy Nicholson
“Pacific Rim”: David Fogler, Alex Jaeger, Aaron Wilson, David Behrens
“Star Trek: Into Darkness”: Bruce Holcomb, Ron Woodall, John Goodson, Thomas Fejes
“The Lone Ranger” - Colby Locomotive: Rene Garcia, Steve Walton, Brian Paik, Gerald Gutschmidt
Outstanding FX and Simulation Animation in a Live Action Feature Motion Picture “Gravity” - Parachute and ISS Destruction: Alexis Wajsbrot, Sylvain Degrotte, Horacio Mendoza, Juan-Luis Sanchez
“Man of Steel”: Brian Goodwin, Gray Horsfield, Mathieu Chardonnet, Adrien Toupet
“Pacific Rim” - Fluid Simulation & Destruction: Ryan Hopkins, Michael Balog, Patrick Conran, Rick Hankins
“The Hobbit: The Desolation of Smaug”: Areito Echevarria, Andreas Soderstrom, Ronnie Menahem, Christoph Sprenger
Outstanding FX and Simulation Animation in an Animated Feature Motion Picture
“Cloudy With a Chance of Meatballs 2”: Andrew Hofman, Alex Moaveni
“Epic” - Boggan Crowds: Thierry Dervieux-Lecocq, David Gatenby, Mark Adams, Matthew D. Simmons “Frozen” - Elsa’s Blizzard: Eric W. Araujo, Marc Bryant, Dong Joo Byun, Tim Molinder
“The Croods”: Jeff Budsberg, Andre Le Blanc, Jason Mayer, Michael Losure
Outstanding Compositing in a Feature Motion Picture
“Elysium”: Jean Lapointe, Jordan Benwick, Robin Hackl, Janeen Elliott “Gravity”: Mark Bakowski, Anthony Smith, Theodor Groeneboom, Adrian Metzelaar
“Iron Man 3” - Barrel of Monkeys: Michael Maloney, Francis Puthanangadi, Justin Van Der Lek, Howard Cabalfin
“Iron Man 3” - House Attack: Darren Poe, Stefano Trivelli, Josiah Howison, Zach Zaubi
“The Hobbit: The Desolation of Smaug”: Charles Tait, Robin Hollander, Giuseppe Tagliavini, Sean Heuston
MEJORES EFECTOS VISUALES Tim Webber, Chris Lawrence, David Shirk y Neil Corbould, “Gravity” Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton y Eric Reynolds, “The Hobbit: The Desolation of Smaug” Christopher Townsend, Guy Williams, Erik Nash y Dan Sudick, “Iron Man 3” Tim Alexander, Gary Brozenich, Edson Williams y John Frazier, “The Lone Ranger” Roger Guyett, Patrick Tubach, Ben Grossmann y Burt Dalton, “Star Trek Into Darkness” PRESENTACIÓN
Siguiendo en la línea de análisis de categorías técnicas (o los mal llamados “Oscars menores”) con la que arrancamos el pasado domingo, tras los análisis de las categorías de Mejor Montaje de Sonido y Mejor Sonido hoy toca hacer parada en la categoría de Mejores Efectos Visuales.
Cualquier seguidor de los Oscars sabe perfectamente que cada categoría de los premios de la Academia tiende a fijarse casi por costumbre en un perfil concreto de películas. Así, por ejemplo las rarezas indies suelen ser la niña bonita de Mejor Guión Original, las cintas de época (y con “cintas de época” me refiero a la filmografía de Keira Knightley) son la debilidad de los diseñadores de vestuario, y un largo etc. Pues bien, la categoría que analizaremos hoy tiene por lo general dos perfiles preferidos, tan opuestos entre sí, como presentes cada año. El primero suele ser ese desastre comercial (y comercial no es sinónimo de éxito en taquilla necesariamente) que, aun siendo carne de Razzie, la Academia le da cobijo en esta categoría por contar, al fin y al cabo, con unos efectos visuales apabullantes. Mientras que el segundo perfil son esas películas que han revolucionado (queramos o no) para siempre la historia del Cine. Todos las conocemos: “Star Wars”, “Aliens”, “Jurassic Park”, “The Matrix”, “The Lord of the Rings”, “Avatar”…y aunque todos sabemos qué cinta tiene este año todas las papeletas para unirse a esa lista, esperaremos al 2 de marzo para hacerlo oficial.
Este año contamos con 20 nominados (cuatro por cada película nominada) en la categoría. Ellos han sido los magos que han colocado a dos estrellas terrenales entre las estrellas del espacio, los que nos han llevado de viaje por quinta vez y sin perder un ápice de espectacularidad por la Tierra Media, y los que han conseguido lo imposible: que veamos a “The Lone Ranger” en los Oscars.
Para conocer un poco mejor a estos coleccionistas de estatuillas doradas, pasemos al repaso a las películas nominadas en la categoría de Mejores Efectos Visuales.
Y LOS NOMINADOS SON… Tim Webber, Chris Lawrence, David Shirk y Neil Corbould por “Gravity”
“Me dejó anonadado, totalmente pasmado. Creo que es la mejor película sobre el espacio de la historia, y la película que deseaba ver desde hace muchísimo tiempo.” Cuando el director de “Aliens”, “The Abyss”, “Terminator 2: Judgment Day”, “Titanic” y “Avatar” (todas ellas ganadoras del Oscar en esta categoría) le dedica esas palabras a tu película, no es pecar de confiado si le vas haciendo sitio en la estantería a la(s) estatuilla(s) de efectos especiales. Y es que a James Cameron se le podrá criticar por algunas cosas, pero no por los efectos especiales de sus películas precisamente. El equipo de efectos visuales nominado por “Gravity” incluye especialistas que consiguen este año su primera nominación al Oscar (Chris Lawrence y David Shirk), otro que repite nominación tras la conseguida hace 5 años con “The Dark Knight” (Tim Webber) y a un ganador del Oscar en esta categoría (Neil Corbould por “Gladiator” en 2001). Con un rodaje en el que utilizaron desde robots empleados para la fabricación de coches, construyeron plataformas específicamente para una mayor libertad de movimiento y hasta aislaron a Sandra Bullock en la ya famosa “light box” durante horas y horas rodeada de pantallas LED, los resultados de los efectos visuales tenían que estar a la altura del proyecto. Y salta a la vista que así es. La cinta de Alfonso Cuarón hace el uso más inteligente del 3D desde “Avatar”. No es un 3D pensado para sacar más dinero con el suplemento de las entradas en taquilla, sino un 3D que aporta la profundidad necesaria para contar una historia como esta. “Gravity” es una de esas películas que marcará un antes y un después en el uso del 3D y de los efectos visuales, como lo hicieron en su día tantas y tantas otras. Y como tal, este Oscar debería ser suyo sin demasiadas complicaciones.
Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton y Eric Reynolds por “The Hobbit: The Desolation of Smaug”
Y hablando de películas que marcaron un antes y un después en el uso de los efectos visuales, volvamos durante unos minutos a la Tierra Media. Venir con la carta de referencia de una trilogía como The Lord of the Rings bajo el brazo juega tanto a favor como en contra de The Hobbit. ¿Qué mejor referente que una trilogía que ha marcado al Cine del S.XXI?, cabría pensar. Claro que viendo cómo arrasó de forma absoluta (y merecida) en esta categoría durante tres años seguidos, ¿qué más puede aportar esta nueva trilogía al campo de los efectos visuales? El año pasado, “An Unexpected Journey” ya salió perjudicada en esta categoría por eso mismo (básicamente lo mismo que le ocurrió a los episodios I y II de Star Wars en 2000 y 2003 respectivamente -el tercero ni siquiera estuvo nominado en esta categoría-). Pero para luchar contra esa sensación de déjà vu que tienen los académicos ante sus efectos visuales, el equipo nominado tenía un arma (ya no tan) secreta: Smaug. Eric Saindon y David Clayton (nominados por primera vez el año pasado por los efectos visuales de la primera parte de The Hobbit), Eric Reynolds (nominado por primera vez este año) y Joe Letteri (toda una eminencia del gremio con 4 Oscars, un premio especial y 8 nominaciones en su haber) tenían el reto de crear al dragón que dejaría a todos los dragones vistos anteriormente en la gran pantalla como meras lagartijas aladas. “Es enorme. Es el doble de grande que un 747. Peter quería que su tamaño físico fuera predominante. Después tuvimos que idear cómo construir el entorno a su alrededor, para que tuviese espacio para moverse,” comenta el propio Letteri en un artículo de The Hollywood Reporter. Otro de los momentos clave para los nominados fue el descenso en barril por los rápidos de un río por la cantidad de agua que tuvieron que simular. “Encontramos partes de un río que podíamos usar y lo hicimos en un canal que construimos, pero gran parte de la acción tuvo que ser creada digitalmente,” comenta Letteri. Parece difícil que ocurra pero desde luego, si alguien puede arrebatarle el triunfo a “Gravity” en esta categoría, es este dragón con acento inglés.
Christopher Townsend, Guy Williams, Erik Nash y Dan Sudick por “Iron Man 3”
Siguiendo los pasos de las dos primeras partes de la trilogía, “Iron Man 3” ha conseguido colarse en la categoría de Mejores Efectos Visuales este año. Claro que, como le ocurrió a su predecesora hace tres años, o a “Rise of the Planet of the Apes” hace dos, que esta sea la única nominación que ha conseguido la película de Shane Black (no ha logrado estar presente en los apartados de sonido) no es buena señal para una hipotética victoria. Las películas de superhéroes suelen ser una apuesta segura para la nominación en esta categoría, como demuestran los ejemplos de “Marvel’s The Avengers” en 2013, “The Dark Knight” en 2009 o “Superman Returns” en 2007. Pero la última en ganar la estatuilla fue “Spider-Man 2” hace ya 9 años, arrebatándoselo precisamente a una película de Alfonso Cuarón: “Harry Potter and the Prisoner of Azkaban”. Este año, el equipo nominado de “Iron Man 3” lo forman Christopher Townsend, que consigue su primera nominación, Guy Williams, con su segunda nominación consecutiva tras la lograda el año pasado por “Marvel’s The Avengers”, Eric Nash, que suma con la de este año 3 nominaciones al Oscar, y Dan Sudick, que con esta nominación cuenta ya con 6 en total en los últimos diez años. La compañía de efectos visuales se encargó desde la creación de más de una treintena de trajes de Iron Man o de dar forma a entornos digitales que sirven de escenario para batallas perfectamente coreografiadas, hasta la creación de un Air Force One totalmente digital. Sobre esto último, el nominado Erik Nash comenta en un artículo de Los Angeles Times: “El Air Force One es probablemente el avión más limpio que existe. Estuvimos de acuerdo en que, lo que provocaba esa sensación de irreal, era que estuviera tan limpio. Lo que aporta ese toque de realidad son las imperfecciones (manchas de carburante, suciedad). Así que en realidad hicimos nuestro Air Force One bastante más sucio que el verdadero.” Como veis, el equipo formado por Townsend, Williams, Nash y Sudick ha cuidado hasta el más mínimo detalle de los efectos visuales de la película. ¿Será la nominación reconocimiento suficiente para todo ese trabajo?
Tim Alexander, Gary Brozenich, Edson Williams y John Frazier por “The Lone Ranger”
Con “The Lone Ranger” llegamos a ese primer perfil de película del que hablábamos en la introducción, que también suele estar presente en esta categoría. Y es que a veces no importa que tu película no haya sido el éxito que se esperaba en taquilla, ni que la crítica la haya hecho pedazos (el 30% en Rotten Tomatoes o la puntuación de 37 de 100 en Metacritic demuestran que no han tenido piedad alguna con la cinta de Gore Verbinski), ni siquiera que esos pedazos hayan sido un festín para los cuervos de los Razzies, que la han convertido en una de las… ¿cintas del año? Con 5 nominaciones incluidas Peor Película, Peor Director y Peor Actor. Nada de eso importa para conseguir una o dos nominaciones en los Oscars si, al menos, cuentas con un equipo de efectos visuales que hace su trabajo en condiciones. Ese equipo está formado por tres profesionales que logran este año su primera nominación al Oscar (Tim Alexander, Gary Brozenich y Edson Williams) y liderado por todo un experto en la materia, John Frazier, que tiene en su haber un total de 11 nominaciones al Oscar, una estatuilla por los efectos visuales de “Spider-Man 2” y ha sido reconocido en dos ocasiones por los premios Científicos y Técnicos por su diseño y creación de nuevos sistemas que han contribuido a la seguridad en el campo de los efectos visuales. Como comenta el nominado Tim Alexander en una entrevista, la idea original era buscar localizaciones en las que poder colocar los trenes, rodar con los actores, etc. Pero se dieron cuenta de que, aunque pudieran hacerlo, tendrían que modificar digitalmente muchos aspectos del resultado final por lo complicado y arriesgado de las escenas. Al tener que trabajar con trenes en movimiento, cada toma cuenta con un entorno distinto, por lo que los nominados tuvieron que tratar cada elemento (como por ejemplo montañas y árboles que creasen la ilusión del movimiento al pasar los trenes tan cerca de ellos) para que no desentonasen en ese entorno natural que va cambiando con la velocidad de los trenes, ni por supuesto con el trabajo de los actores. Una tarea complicada y muy laboriosa que, a pesar de los decepcionantes resultados que ha obtenido la película finalmente, bien merece la nominación en esta categoría.
Roger Guyett, Patrick Tubach, Ben Grossmann y Burt Dalton por “Star Trek Into Darkness”
Cerrando el quinteto de nominadas en la categoría de Mejores Efectos Visuales aparece otra película con sólo una nominación este año: “Star Trek Into Darkness”. A diferencia de su predecesora, que logró 4 nominaciones y un Oscar al Mejor Maquillaje hace cuatro años, esta continuación del reboot de la serie de películas preferidas del doctor que atendió a Phoebe Buffay en el parto de los trillizos de su hermano Frank de ciencia-ficción, ha tenido que conformarse con una sola nominación para su equipo de efectos visuales. Un equipo que cuenta con un recién llegado a los Oscar (Patrick Tubach), un tres veces nominado (Roger Guyett) y dos anteriores ganadores del Oscar (Ben Grossmann por “Hugo”, en 2012, y Burt Dalton por “The Curious Case of Benjamin Button” en 2009). La idea con un proyecto como “Star Trek Into Darkness” era buscar la mejor formar posible de fusionar ese respeto por el legado de las películas anteriores, pero exprimiendo al máximo las infinitas posibilidades que ofrecen los efectos visuales con los que cuentan en la actualidad. Según declaraciones del propio J.J. Abrams, “esta película está a años luz en cuanto a la acción y el tamaño de la primera película.” Sus palabras nos valen para hacernos una idea del reto que supondría para el equipo encargado de los efectos visuales, que tuvieron que crear desde efectos visuales invisibles (efectos tan sutiles que el público no puede distinguir lo artificial de lo real) hasta el diseño íntegro del aspecto que debería tener un planeta al que llegan. Por poner un ejemplo sacado de la película, para la escena en la que la nave Enterprise empieza a dar vueltas al entrar en la atmósfera, el equipo de efectos visuales tuvo que crear digitalmente hasta el último detalle del interior de la sala de máquinas de la nave. Sin embargo, el nominado Roger Guyett describe la experiencia de trabajar con J.J. Abrams como un proceso guiado por las historias de los personajes. Incluso considera los efectos visuales de la cinta como “un telón de fondo en esa aventura espacial de los personajes”. Vamos, que lo principal son los personajes y los efectos visuales son secundarios. Pues cualquiera lo diría viendo el espectacular resultado de su trabajo...
RESOLUCIÓN
“Gravity”, “The Hobbit: The Desolation of Smaug”, “Iron Man 3” y “Star Trek Into Darkness” están nominadas en la categoría reina de los premios del gremio de efectos visuales. Además, en dichos premios, “Gravity” lidera las nominaciones con hasta 8 menciones, algunas de ellas tan curiosas como “mejor personaje creado mediante efectos visuales en una película de acción real”… ¡para la doctora Ryan Stone! (intentar distinguir hasta dónde llega el trabajo de Sandra Bullock y dónde empieza el del equipo de efectos visuales sería como intentar distinguir al Richard Parker real del creado por CGI en “Life of Pi”). Por otra parte, sorprende que “Pacific Rim”, que sigue a “Gravity” con 6 nominaciones por parte del gremio, se haya quedado fuera del quinteto de los Oscar en favor de “The Lone Ranger”. Pero en un principio parece que el único que cuenta con opciones reales de aguarle (o mejor dicho quemarle) la fiesta a “Gravity” en esta categoría es el poderoso Smaug.
Quién debería estar nominado: John Knoll, Susan Greenhow, Chris Raimo, Hal Hickel, “Pacific Rim” Quién ganará: Tim Webber, Chris Lawrence, David Shirk y Neil Corbould, “Gravity” Quién podría ganar: Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton y Eric Reynolds, “The Hobbit: The Desolation of Smaug”
MEJOR SONIDO Chris Burdon, Mark Taylor, Mike Prestwood Smith y Chris Munro, “Captain Phillips” Skip Lievsay, Niv Adiri, Christopher Benstead y Chris Munro, “Gravity” Christopher Boyes, Michael Hedges, Michael Semanick y Tony Johnson, “The Hobbit: The Desolation of Smaug” Skip Lievsay, Greg Orloff y Peter F. Kurland, “Inside Llewyn Davis” Andy Koyama, Beau Borders y David Brownlow, “Lone Survivor”
PRESENTACIÓN
Como ya os anunciamos ayer en el análisis de la categoría de Mejor Montaje de Sonido, hoy continuamos con el repaso a los nominados en la categoría de Mejor Sonido.
Si experimentáis un ligero déjà vu al leer el quinteto de nominadas en esta categoría, no os preocupéis. Es normal. Hasta cuatro de las cinco nominadas en Mejor Montaje de Sonido repiten nominación en Mejor Sonido, mientras que la plaza que deja libre “All Is Lost” la ocupa otra de las grandes olvidadas de este año en las categorías principales: “Inside Llewyn Davis”. Eso en cuanto a las películas, porque la cifra de especialistas en sonido nominados por sus respectivos trabajos en esas cinco cintas es de 16 hombres en total (y dos de ellos nominados por partida doble). La de disgustos que nos habríamos ahorrado este año en la categoría de Mejor Actriz de haber podido tener hasta 16 nominadas…
Aunque parezca que en categorías como Mejor Sonido siempre ganan los mismos (Christopher Boyes -4 Oscars-, Gary Summers -4 Oscars- o Gary Rydstrom -7 Oscars- deben ser de los pocos que puedan mirar a Meryl Streep sin complejo de inferioridad), este año hasta 8 de esos 16 nominados disfrutan de su primera nominación al Oscar. Ellos son la sangre fresca de una categoría que, por otra parte, también cuenta con otros 5 nominados que ya han recorrido una o más veces ese largo pasillo (y tan largo, Hattie McDaniel estaba sentada más cerca del escenario en 1940 que los nominados en las categorías técnicas hoy día) para recoger el Oscar.
Pero dejémonos de números y vamos ya con el repaso a los nominados por película de este año en la categoría de Mejor Sonido.
Y LOS NOMINADOS SON… Chris Burdon, Mark Taylor, Mike Prestwood Smith y Chris Munro por “Captain Phillips”
Del equipo de sonido nominado en esta categoría por “Captain Phillips”, Chris Burdon, Mark Taylor y Mike Prestwood Smith reciben este año su primera nominación por parte de la Academia. En cambio, Chris Munro, nominado también este mismo año y en esta misma categoría por “Gravity”, cuenta con más experiencia (4 nominaciones) y un Oscar que ganó en 2002 por el sonido de “Black Hawk Down”. Puede que la dirección de Paul Greengrass o la interpretación de Tom Hanks no hayan convencido del todo a los académicos para lograr la nominación, pero desde luego la labor de sonido sí que lo ha hecho, y para muestra su presencia en ambas categorías de sonido (y en ambos gremios de montadores y técnicos de sonido). Aunque estemos ante un thriller con toques de acción, no hay que olvidar que la película de Paul Greengrass nos ofrece la recreación de unos hechos reales: el secuestro por parte de unos piratas somalíes del Maersk Alabama, carguero capitaneado por Richard Phillips. Esa historia real en la que se basa es toda una fuente de recursos, un punto del que partir para la creación del sonido de la película. Los nominados Chris Burdon, Mark Taylor, Mike Prestwood Smith y Chris Munro tuvieron que trabajar con las pistas de sonido del rodaje, más otros elementos como la banda sonora, los diálogos (en inglés y en somalí) o los sonidos artificiales creados por el equipo de montaje de sonido para conseguir dos cosas: una mezcla de sonido lo bastante fiel a la realidad para hacer justicia a los hechos reales que narra la película, pero también una mezcla de sonido lo suficientemente potente para que la tensión del thriller que también es la película no decaiga en ningún momento. Vistos los resultados, y el pleno en ambas categorías de sonido, parece que el equipo hizo más que bien su trabajo.
Skip Lievsay, Niv Adiri, Christopher Benstead y Chris Munro por “Gravity”
El ya mencionado Chris Munro es uno de los dos especialistas de sonido que hacen doblete este año en la categoría. El resto de miembros del equipo con el que trabajó en la mezcla de sonido de “Gravity” está formado por Niv Adiri y Christopher Benstead, que logran este año su primera nominación al Oscar, y Skip Lievsay, que podría lograr su primer Oscar a la sexta nominación. Después de cuatro meses de su estreno en cines, ya hemos perdido la cuenta de las veces que hemos leído y oído que “Gravity” es un “espectáculo visual”. Pero no estaría de más reconocerle la parte de mérito que tiene el sonido en ese espectáculo en general. En el análisis de ayer de la categoría de montaje de sonido comentábamos el uso tan inteligente que se hace de la respiración de Sandra Bullock en la película. La idea del nominado al Oscar Glenn Freemantle era, como os decíamos, colocar al espectador en el lugar de la protagonista, permitiéndole oír los sonidos que ella oye desde su posición. Para la mezcla de sonido, los nominados Skip Lievsay, Niv Adiri, Christopher Benstead y Chris Munro tuvieron que manejar diversos elementos sonoros como esa respiración tan bien marcada, los diálogos milimetrados con el movimiento de los actores o la imponente banda sonora de Steven Price para lograr, junto con el 3D, la inmersión total del espectador en la película. El principal reto que afronta el equipo de sonido de “Gravity” es que no hay sonido en el espacio. La forma de transmitir el sonido es mediante la interacción con los elementos, es decir, la vibración que se produce al tocar un objeto manda una versión amortiguada del sonido al oído. Por suerte para el equipo, contaban con la ayuda de un director que tenía una visión clarísima de lo que quería desde el primer día. Cuarón siempre ha dejado claro que “Gravity” está creada para un sistema de sonido envolvente ya que, como él mismo explicó en una entrevista, “el sonido está en constante movimiento, es muy dinámico. Es decir, si un personaje está hablando detrás de ti, el sonido tiene que llegarte por detrás.” Si habéis tenido la oportunidad de ver “Gravity” en una sala de Cine, vosotros mismos podréis corroborar las palabras de Cuarón y el excelente trabajo de sonido que realizó su equipo.
Christopher Boyes, Michael Hedges, Michael Semanick y Tony Johnson por “The Hobbit: The Desolation of Smaug”
Es curioso cómo los académicos han cambiado completamente de un año para otro los apartados que consideran más destacados en dos películas que, en realidad, son parte del mismo conjunto. Me explico: mientras que “The Hobbit: An Unexpected Journey” estuvo presente en categorías más artísticas como maquillaje y peluquería y diseño de producción, el apoyo a su secuela se ha manifestado este año con las dos nominaciones en las categorías de sonido (y ni ha olido la nominación en categorías artísticas). Sí que comparten la nominación por sus efectos visuales, aunque más escandalosa resulta la ausencia de “The Desolation of Smaug” en Mejor Canción Original (pero ya llegará el momento de ver -y soltar- fuego sobre eso). A diferencia de los novatos Brent Burge y Chris Ward, nominados por el montaje de sonido de la película, el equipo de sonido formado por Christopher Boyes, Michael Hedges, Michael Semanick y Tony Johnson suman 8 Oscars de 31 nominaciones, repartidos/as entre ambas categorías de sonido. El único que aún no tiene el Oscar en su casa es Tony Johnson. Tanto Boyes, como Hedges y Semanick, vienen de haber trabajado con Peter Jackson en la trilogía de The Lord of the Rings y en “King Kong” (Boys y Johnson trabajaron además con James Cameron en “Avatar” ambos, y en “Titanic” el primero). Vamos, que realizar el sonido de una película de la envergadura de “The Desolation of Smaug” supone para estos cuatro señores el mismo reto que para nosotros encender nuestro ordenador y abrir Twitter. En esta segunda parte de The Hobbit, trabajaron no sólo con elementos sonoros típicos como la música o los silencios para contar la historia con emoción, sino que también tuvieron que dar sonido a nuevos entornos no vistos hasta ahora, como por ejemplo Erebor. Como comentamos en el análisis del montaje de sonido de la película, el dragón Smaug es un personaje clave. Con un dragón que habla y escupe fuego a partes iguales, la mezcla de sonido exige el máximo cuidado posible para que el diálogo y el montaje de sonido encajen a la perfección. Por suerte, los cuatro nominados tienen experiencia de sobra para dotar al sonido de esta cinta de la grandiosidad que requiere y, si este año no resisten al Huracán Gravity, seguramente no les faltarán propuestas con las que volver a esta categoría en un futuro próximo.
Skip Lievsay, Greg Orloff y Peter F. Kurland por “Inside Llewyn Davis”
Skip Lievsay, nominado este año por partida doble en esta categoría por “Gravity”, Greg Orloff y Peter F. Kurland suman 14 nominaciones entre los tres. Pero sólo uno de ellos, Orloff, sabe ya lo que es ganar un Oscar gracias al sonido de “Ray” en 2005. Los tres nominados por el sonido de “Inside Llewyn Davis” son colaboradores habituales de los hermanos Coen, y de hecho deben la gran mayoría de sus nominaciones al Oscar a títulos como “No Country for Old Men”, “True Grit” y a la ya citada “Inside Llewyn Davis”. Aunque no se trate de una cinta bélica o de acción, ni de una odisea por el espacio o por la Tierra Media, no es ninguna sorpresa ver nominada en esta categoría a la película de los Coen. Las cintas tan musicales como ésta (y los musicales) suelen ser muy bien recibidas en la categoría por la incorporación al sonido de la película de las canciones y su mezcla con los demás elementos sonoros. Ejemplos de los últimos años son: “Les Misérables”, “Dreamgirls”, “Ray” o “Chicago”, todas ellas vencedoras en esta categoría. Lo que sí ha sido una sorpresa (aunque con cada palmarés que conocíamos de los gremios lo era un poco menos) ha sido el rechazo casi absoluto de la Academia a una cinta de dos cineastas tan queridos como los Coen (estos hermanos acumulan entre los dos la nada despreciable cifra de 8 estatuillas). En el caso de Llewyn Davis, las ventajas de ser un marginado han resultado ser más bien pocas, ya que junto a esta nominación por el sonido, la nominación a su fotografía cierra la lista de reconocimientos por parte de la Academia. Uno de los aspectos más importantes con los que tuvo que trabajar el equipo de sonido es el entorno en el que se desarrolla la mayor parte de la película: la ciudad de Nueva York. Por otra parte, para que las canciones quedasen integradas a la perfección en el conjunto del sonido de la película, la colaboración entre los nominados Skip Lievsay, Greg Orloff y Peter F. Kurland con el productor ejecutivo de la música (y ganador de un Oscar) T-Bone Burnett fue esencial. La propia película es en sí como una larga y melancólica canción folk. Y son esas canciones las que te permiten ver realmente qué hay dentro de Llewyn Davis.
Andy Koyama, Beau Borders y David Brownlow por “Lone Survivor”
Al igual que ocurre en el caso de “The Hobbit: The Desolation of Smaug”, con “Lone Survivor” también existe una diferencia casi abismal entre los nominados por la mezcla de sonido y por el montaje de sonido de la misma cinta. De las 7 nominaciones al Oscar que tiene Wylie Stateman, la última de ellas en esta edición por el montaje de sonido de “Lone Survivor” como comentábamos ayer, hoy pasamos a hablar una vez más de primerizos en esto de las nominaciones con Andy Koyama, Beau Borders y David Brownlow (encargados del sonido de “Lone Survivor”). Entre los objetivos de este joven equipo de sonido se encontraba facilitar al espectador el viaje por las emociones de la película con un sonido delicado al principio, en la presentación de los personajes, que después da paso a la confusión y el caos propios de una película de este género convirtiéndose en un sonido más frenético. “Hay sonidos distorsionados. Pero, en vez de sonar altos, queríamos que sonasen caóticos,” especifica el nominado Beau Borders en un artículo de Indiewire. La creatividad jugó un papel importante a la hora de tratar los sonidos. “Descargamos y adquirimos muchas comunicaciones por radio reales de fuentes militares para poder imitar el sonido de la comunicaciones entre helicópteros y aviones y el equipo en tierra,” añade el nominado Andy Koyama. Una labor de sonido cuidada hasta el más mínimo detalle para ayudar al espectador a experimentar en primera persona las vivencias de los personajes.
RESOLUCIÓN
“Captain Phillips”, “Gravity”, “Inside Llewyn Davis” y “Lone Survivor” están nominadas también en la categoría de Mejor Sonido en los premios del gremio de técnicos de sonido. Pero la Academia ha preferido nominar el trabajo de sonido de “The Hobbit: The Desolation of Smaug” antes que el de “Iron Man 3”. En principio, “Gravity” no debería tener demasiados problemas en ganar el Oscar de Mejor Sonido en la que podría perfectamente ser su noche triunfal. Claro que en esta categoría, como vimos con los ejemplos de antes, nunca hay que descartar a las cintas en las que la música juega un papel tan relevante como en “Inside Llewyn Davis”. ¿Querrán los académicos recompensar aquí a los Coen por el olvido en las demás categorías, o se le escapará también la estatuilla a Llewyn como el gato Ulysses?
Quién debería estar nominado: Ryan Collins y Leslie Shatz, “12 Years a Slave” Quién ganará: Skip Lievsay, Niv Adiri, Christopher Benstead y Chris Munro, “Gravity” Quién podría ganar: Skip Lievsay, Greg Orloff y Peter F. Kurland, “Inside Llewyn Davis”
MEJOR MONTAJE DE SONIDO Steve Boeddeker y Richard Hymns, “All Is Lost” Oliver Tarney, “Captain Phillips” Glenn Freemantle, “Gravity” Brent Burge y Chris Ward, “The Hobbit: The Desolation of Smaug” Wylie Stateman, “Lone Survivor” PRESENTACIÓN
Saludos, estimados lectores, y bienvenidos un año más a los análisis de categorías de Premios Oscar. Como viene siendo habitual en los últimos años, desde hoy y hasta el próximo 1 de marzo, los redactores de esta web os ofreceremos un análisis de una categoría distinta cada día de las 21 categorías de los Oscar dedicadas a reconocer la excelencia en largometrajes.
Este año, la categoría que da el pistoletazo de salida a los análisis es Mejor Montaje de Sonido; esa categoría que durante la gala os viene de maravilla para ir al baño o para tuitear el enésimo acierto en cuanto a vestuario de Lupita Nyong’o en la alfombra roja, pero que a los siete señores nominados en ella pues les hará bastante más ilusión. El año pasado, en el análisis correspondiente a esta misma categoría, ya os comentamos las diferencias entre montaje de sonido y la categoría que analizaremos mañana: Mejor Sonido. Por eso, para no repetirnos, quien necesite consultarlo nuevamente puede hacerlo pinchando aquí.
Es innegable que ambas categorías suelen tener resultados parecidos en cuanto a nominadas cada año. No en vano, cuatro de las cinco películas nominadas en Mejor Montaje de Sonido repiten como nominadas en Mejor Sonido (“All Is Lost” es la única de esta categoría reemplazada por “Inside Llewyn Davis” en Mejor Sonido). Y por predecibles que puedan parecer en principio, estas categorías técnicas no están exentas de sorpresas. ¿Cuántas quinielas quedaron destrozadas el año pasado cuando Mark Wahlberg y un oso de peluche (así es, una señora india no puede cantar su canción nominada en la gala, pero un oso de peluche sí puede presentar premios) anunciaron el empate en esta categoría entre “Skyfall” y “Zero Dark Thirty”?...
Así que, sin más dilación, conozcamos un poco más a los nominados en la categoría de Mejor Montaje de Sonido.
Y LOS NOMINADOS SON… Steve Boeddeker y Richard Hymns por “All Is Lost”
Como le ocurrió hace dos años a “Drive”, cinta convertida en película de culto por y para muchos, las opciones de premio de “All Is Lost” se han visto reducidas a una triste nominación en Mejor Montaje de Sonido. Steve Boeddeker y Richard Hymns serán los únicos representantes de la película de J.C. Chandor en el Dolby Theatre. Curioso binomio el que forman estos dos montadores de sonido: mientras que Boeddeker recibe este año su primera nominación al Oscar, su colega Hymns es todo un veterano de la categoría. 9 nominaciones en 25 años, de las cuales tres se materializaron en la preciada estatuilla (“Indiana Jones and the Last Crusade” en 1990, “Jurassic Park” en 1994 y “Saving Private Ryan” en 1999), avalan su trabajo. En una película como “All Is Lost”, que roza la frontera con el Cine mudo (podríamos sumar todas las frases de “Our Man” en todo el metraje y no alcanzaríamos ni un párrafo), contar con un montaje de sonido cuidado al máximo es aún más importante si cabe. Boeddeker y Hymns se lanzaron al mar en barco para grabar los sonidos que, en la película, son la “voz” del Océano Índico en el que el personaje de Robert Redford lucha por sobrevivir; unos sonidos que debían ser integrados con la mayor naturalidad posible en la película para no crear sensación de artificialidad. Los sonidos de ese barco fueron clave también para la historia. En palabras del propio Boeddeker: “Este personaje conoce muy bien este barco, es como si fuera un compañero de vida. Conoce cada sonido que hace el barco, así que está muy vivo y suceden muchas cosas en él.” El año pasado, “Life of Pi” no consiguió el premio en esta categoría ni con el empate que hubo (y eso que contaba además de con un barco, con un zoo en alta mar que ya querría para sí mismo el Dr. Dolittle). Veremos si los votantes consideran el trabajo de Boeddeker y Hymns merecedor del Oscar.
Oliver Tarney por “Captain Phillips”
Al igual que Steve Boeddeker, Oliver Tarney consigue este año su primera nominación al Oscar por “Captain Phillips” de Paul Greengrass. En cambio, esta no es su primera colaboración con el director inglés; Tarney estaba en el departamento de sonido de “Green Zone” y “United 93”, pero irónicamente no formaba parte del equipo de sonido ganador del Oscar por “The Bourne Ultimatum”, también de Greengrass. La nominación de “Captain Phillips” en esta categoría puede guardar cierto parecido con la de “All Is Lost” debido a la importante presencia del agua como elemento sonoro en ambas, claro que no es el único aspecto con el que Oliver Tarney tuvo que trabajar (armas, lanchas además del barco, golpes, etc.). En “Captain Phillips”, la combinación entre montaje de sonido y montaje (categoría en la que también está nominada este año y que parece ser el punto fuerte de la filmografía de Greengrass) resulta esencial para mantener la tensión a lo largo de las más de dos horas de este thriller. A pesar de sus 6 nominaciones en total, el pequeño varapalo que se llevó la cinta la mañana del 16 de enero con el anuncio de las nominaciones (a muchos nos sorprendió su ausencia en las categorías de Mejor Director -Greengrass- y sobre todo Mejor Actor para Tom Hanks) podría convertir a esta categoría en la excusa perfecta para compensar a la película de algún modo con una estatuilla. Claro que esas ausencias también podrían ser señal de que la película no gustó tanto como para llegar a premiarla en alguna categoría. De cualquier modo, sus rivales tampoco es que se lo vayan a poner precisamente fácil.
Glenn Freemantle por “Gravity”
“El silencio puede ser más aterrador que el ruido.” Esa cita pertenece al nominado al Oscar Glenn Freemantle. ¡Y que se lo digan a la doctora Ryan Stone! que comprueba aterrorizada como su voz y su respiración son los únicos sonidos que le quedan en ese espacio en el que va a la deriva, mientras suplica que alguien responda a su llamada de auxilio. Glenn Freemantle consigue con “Gravity” su segunda nominación al Oscar (la primera la logró hace cinco años por “Slumdog Millionaire”). Pero al final de aquella noche del 22 de febrero de 2009, Freemantle abandonó el entonces Kodak Theatre como el único perdedor de todo el equipo de la cinta de Danny Boyle (una de las canciones de la película también perdió, claro que fue contra otra canción de la misma película). Muy difícil tiene que ponerse la cosa este año para que Freemantle no olvide ese sabor agridulce gracias a su primer Oscar por su montaje de sonido para “Gravity”. Y es que resulta casi irónico que el sonido esté tan presente en una película situada en un lugar tan silencioso como el espacio. Es ese silencio tan abrumador el que hace que sonidos que en otra película pasarían totalmente desapercibidos, aquí sean imprescindibles para la historia que nos quiere contar Alfonso Cuarón. Por ejemplo, algo tan sencillo como la respiración del personaje principal. A través de la respiración de Ryan somos conscientes de que su tiempo se agota, sentimos su angustia, su miedo, su aislamiento…una respiración, la del personaje en la película, que perfectamente puede confundirse con la tuya o con la de quien esté sentado a tu lado en la sala sufriendo literalmente con ella. Ese uso tan inteligente de un sonido tan básico como la respiración de un ser humano es uno de los culpables de esa empatía que establecemos con Ryan Stone. La idea de Freemantle era colocar al espectador en el lugar de la protagonista, permitiéndole oír los sonidos que ella oye desde su posición. “Gravity” nos demuestra que el sonido en un blockbuster puede ser algo más que coches a toda velocidad, accidentes en cadena y Nueva York siendo invadida por enésima vez. En su (aparente) simpleza está su grandeza. Brent Burge y Chris Ward por “The Hobbit: The Desolation of Smaug”
A Steve Boeddeker y Oliver Tarney tenemos que sumar dos novatos más en la categoría este año: Brent Burge y Chris Ward, nominados por el montaje de sonido de “The Desolation of Smaug”, la segunda parte de The Hobbit. El recorrido de Peter Jackson en la categoría de Mejor Montaje de Sonido con sus dos trilogías situadas en la Tierra Media es bastante irregular: “The Fellowship of the Ring” no estuvo nominada en esta categoría en 2002 a pesar de contar con 13 nominaciones al Oscar (la más nominada de su año); “The Two Towers”, en cambio, ganó la estatuilla dorada en esta categoría al año siguiente; “The Return of the King” ganó 11 Oscars de 11 nominaciones, pero sorprendentemente ninguno de ellos fue por su montaje de sonido. Por su parte, “An Unexpected Journey”, primera parte de The Hobbit, no estuvo nominada en esta categoría el año pasado. Así que, si seguimos el curioso patrón que parece seguir Jackson en esta categoría, ¿estamos hablando de la ganadora de este año? De ser así, se trataría de una victoria difícil de cuestionar aún con “Gravity” presente en la categoría. A la cantidad de sonidos creados habitualmente para la Tierra Media y para dar vida a sus muchas y variadas criaturas, en esta ocasión tenemos que añadir al espectacular dragón Smaug (una bestia que despertaría la envidia de la mismísima Daenerys Targaryen). No sólo es un reto para el equipo de sonido crear toda la gama de rugidos que emite el dragón, sino que cuentan con el añadido de que Smaug habla (Benedict Cumberbatch es la Scarlett Johansson de “The Desolation of Smaug”). Por todo eso, resulta injusto que en películas de este tipo por lo general se le otorgue todo el mérito al departamento de efectos visuales, cuando el sonido desempeña un papel igual de importante en la espectacularidad del conjunto. Pero, tirando de esa expresión tan manida, al final es un trabajo de equipo.
Wylie Stateman por “Lone Survivor”
Cerrando el quinteto de nominados en Mejor Montaje de Sonido tenemos a Wylie Stateman por “Lone Survivor”. Como le ocurría a “All Is Lost”, cinta con la que abríamos este repaso a las nominadas de la categoría, en algún momento de la temporada pareció que “Lone Survivor” podría haber estado presente en más categorías. Pero finalmente su presencia en los Oscars este año se limita a dos nominaciones en ambos apartados de sonido. El nominado Wylie Stateman, en cambio, sí que cuenta con más de dos nominaciones en su carrera, y de tres, y de cuatro…hasta siete nominaciones (seis en la categoría de montaje de sonido y una en mejor sonido) suma el especialista, la última de ellas el año pasado por “Django Unchained” de Quentin Tarantinto. Claro que ninguno de esos siete sobres contenía su nombre (qué sabrá Amy Adams de ser una desgraciada). “Lone Survivor” es una cinta de corte bélico que, con su presencia en esta categoría, viene a ocupar esa plaza que parece casi reservada a películas de ese género como “Zero Dark Thirty” o “The Hurt Locker” (curiosamente, ambas dirigidas por Kathryn Bigelow, ambas con Paul N.J. Ottosson a cargo del montaje de sonido, y lo más importante: ambas ganadoras del Oscar en esta categoría). Una buena edición de sonido era esencial en “Lone Survivor” para representar, por ejemplo, la confusión que viven los soldados en las escenas de tiroteos, y para conseguir la inmersión del espectador en una película con un género tan específico como ésta. El sonido de los helicópteros es otro elemento con el que el equipo nominado pudo mostrar su destreza en el uso del sonido, haciendo que aumente conforme aumenta la intensidad de la película. Al fin y al cabo, como demuestran las cinco nominadas en esta categoría, el sonido es un elemento más que debe estar al servicio de la historia, no intentar eclipsarla.
RESOLUCIÓN
El quinteto de nominadas este año en la categoría de Mejor Montaje de Sonido ha quedado bastante parecido al del año pasado por el perfil de las películas nominadas (cintas de acción o bélicas, de aventura o fantasía, y dramas de superación en entornos hostiles). Por tercer año consecutivo, ninguna cinta de animación ha logrado la nominación, género que gracias a Pixar se había convertido en un habitual de esta categoría con “Toy Story 3”, “Up” o “Wall•E”, por ejemplo. Además, las cinco nominadas de este año están también presentes en la categoría reina del gremio de montadores de sonido, que anunciará sus ganadores en una semana. A falta de conocer el veredicto de los expertos, las 10 nominaciones que convierten a “Gravity” en la cinta más nominada del año (junto con el titánico trabajo de todo su equipo técnico), hacen que sea difícil apostar en esta categoría por otra que no sea la película de Alfonso Cuarón.
Quién debería estar nominado: Frank Kruse, “Rush” Quién ganará: Glenn Freemantle, “Gravity” Quién podría ganar: Brent Burge y Chris Ward, “The Hobbit: The Desolation of Smaug”
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