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Gravity y Her triunfan en los Saturn Awards

- 27/06/14 8 Comentarios

- En la cuadragésima edición de sus premiso anuales, la Academia del cine de ciencia ficción, fantasía y terror ha encumbrado el film de Alfonso Cuarón con 5 premios: película de ciencia ficción, director, actriz, montaje y efectos especiales)
- "Her" consigue los de mejor film de fantasía, actriz de reparto y guión, mientras que "Iron Man 3" se lleva el de mejor película basada en un cómic, actor y actor de reparto
- "12 Years a Slave" y "Frozen" también tienen su hueco en el palmarés 

MEJOR PELÍCULA DE CIENCIA FICCIÓN
Ender's Game
Gravity
The Hunger Games: Catching Fire
Pacific Rim
Riddick
Star Trek Into Darkness

MEJOR PELÍCULA DE FANTASÍA
About Time
Her
The Hobbit: The Desoaltion of Smaug
Jack the Giant Slayer
Oz the Great and Powerful
The Secret Life of Walter Mitty

MEJOR PELÍCULA DE TERROR
Carrie
The Conjuring
Mama
The Purge
This Is the End
Warm Bodies

MEJOR THRILLER
The Call
The East
Now You See Me
The Place Beyond the Pines
Prisoners
World War Z

MEJOR PELÍCULA DE ACCIÓN O AVENTURAS 
The Book Thief
Fast & Furious 6
Jack Ryan: Shadow Recruit
The Lone Ranger
Lone Survivor
Rush

MEJOR PELÍCULA BASADA EN UN CÓMIC 
Iron Man 3
Man of Steel
Thor: The Dark Wordl
The Wolverine

MEJOR ACTOR
Robert Downey Jr., Iron Man 3
Oscar Isaac, Inside Llewyn Davis
Simon Pegg, The World's End
Joaquin Phoenix, Her
Brad Pitt, World War Z
Ben Stiller, The Secret Life of Walter Mitty

MEJOR ACTRIZ
Halle Berry, The Call
Sandra Bullock, Gravity
Marta Gedeck, The Wall
Jennifer Lawrence, The Hunger Games: Catching Fire
Emma Thompson, Saving Mr. Banks
Mia Wasikowska, Stoker

MEJOR ACTOR DE REPARTO 
Daniel Bruhl, Rush
George Clooney, Gravity
Benedict Cumberbatch, Star Trek Into Darkness
Harrison Ford, Ender's Game
Tom Hiddleston, Thor: The Dark World
Ben Kingsley, Iron Man 3
Bill Nighy, About Time

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Scarlett Johansson, Her
Nicole Kidman, Stoker
Melissa Leo, Prisoners
Evangeline Lilly, The Hobbit: The Desolation of Smaug
Jena Malone, The Hunger Games: Catching Fire
Emily Watson, The Book Thief

MEJOR INTÉRPRETE JUVENIL
Asa Butterfield, Ender's Game
Chloe Grace Moretz, Carrie
Sophie Nelisse, The Book Thief
Saoirse Ronan, How I Live Now
Ty Simpkins, Iron Man 3
Dyan Sprayberry, Man of Steel

MEJOR DIRECTOR
J.J. Abrams, Star Trek Into Darkness
Peter Berg, Lone Survivor
Alfonso Cuarón, Gravity
Peter Jackson, The Hobbit: The Desolation of Smaug
Francis Lawrence, The Hunger Games: Catching Fire
Guillermo del Toro, Pacific Rim

MEJOR GUIÓN
Fran Walsh, Philippa Boyens, Peter Jackson y Guillermo del Toro, Pacific Rim
Joel & Ethan Coen, Inside Llewyn Davis
Alfonso & Jonás Cuarón, Gravity
Jennifer Lee, Frozen
Spike Jonze, Her
Edgar Wright y Simon Pegg, The World's End

MEJOR MONTAJE
Pacific Rim
The Hunger Games: Catching Fire
Gravity
About Time
Rush
Fast & Furious 6

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
The Hobbit: The Desolation of Smaug
The Hunger Games: Catching Fire
Pacific Rim
Gravity
47 Ronin
Oz The Great and Powerful

MEJOR MÚSICA
Danny Elfman, Oz The Great and Powerful
Frank Ilfman, Big Bad Wolves
Howard Shore, The Hobbit: The Desolation of Smaug
Brian Tyler, Iron Man 3
Brian Tyler, Now You See Me
John Williams, The Book Thief

MEJOR VESTUARIO 
Gary Jones, Oz The Great and Powerful
Michael Kaplan,  Star Trek Into Darkness
Wendy Partridge, Thor: The Dark World
Beatriz Aruna Pasztor, Great Expectations
Penny Rose, 47 Ronin
Trish Summerville, The Hunger Games: Catching Fire

MEJOR MAQUILLAJE
Evil Dead
The Hobbit: The Desolation of Smaug
Lone Survivor
Prisoners
Rush
Thor: The Dark World

MEJORES EFECTOS VISUALES
Gravity
The Hobbit: The Desolation of Smaug
Man of Steel
Pacific Rim
Star Trek Into Darkness
Thor: The Dark World

MEJOR PELÍCULA INDEPENDIENTE
12 YEARS A SLAVE
GREAT EXPECTATIONS
INSIDE LLEWYN DAVIS
THE INVISIBLE WOMAN
OUT OF THE FURNACE
UPSIDE DOWN

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN
DESPICABLE ME 2
FROM UP ON POPPY HILL
FROZEN
MONSTERS UNIVERSITY

MEJOR PELÍCULA INTERNACIONAL
BIG BAD WOLVES (Israel)
BLANCANIEVES (España)
A HIJACKING (Dinamarca)
HOW I LIVE NOW (Reino Unido)
STOKER (Reino Unido)
THE WORLD'S END (Reino Unido)

PREMIO HONORÍFICO
MALCOM McDOWELL

Puedes ver el resto de ganadores pinchando aquí 

Tags: Alfonso Cuarón / Gravity

OSCAR 2014: Alfonso Cuarón, el primer director latinoamericano que consigue la estatuilla

- 03/03/14 5 Comentarios

Alfonso Cuarón ha conseguido esta noche el premio al mejor director en los Oscar, por lo que se convierte en el primer cineasta en obtener la victoria en esta categoría. Su triunfo pone el broche a una carrera repleta de éxitos, ya que también se llevó el Globo de Oro, el Critics' Choice y el DGA.

El sueño de Cuarón comenzó en una larga noche londinense de hace cuatro años, cuando su hijo Jonás y él comenzaron a dibujar en sus mentes una historia sobre astronautas, transbordadores, estrellas y gravedad a 600 kilómetros sobre nuestros cabezas. Lo que comenzó siendo un sueño imposible, el delirio de un padre y un hijo en una noche aburrida de invierno, se ha acabado convirtiendo en un fenómeno cinematográfico que amenaza con marcar un antes y un después en el arte de plasmar historias sobre celulosa.

De la misma manera que los espectadores que asistieron a la primera proyección de los hermanos Lumiére  en 1895 sentían que el tren que veían proyectado en la pantalla iba a arrollarlos, el filme de Cuarón fuerza al espectador a tambalearse sobre la delgada línea que separa lo real de la fantasía, una experiencia sensorial hasta ahora desconocida. En «Gravity» ya no existe el pasado, sólo el futuro. Jamás el espacio ha sido fotografiado con la profundidad e inmensidad que disfrutamos en esta película; planos secuencia que desbordan la abstracta poesía de un lugar desconocido para la inmensa mayoría de seres humanos que, de repente, se muestra tan cercano como imponente. La magia del 3D, una tecnología que al fin encuentra su utilidad para redimensionar el poder visual del cine, refuerza la sensación de encontrarnos en el vacío más absoluto, abandonados a nuestra suerte, mientras bajo nosotros la Tierra sigue girando impertérrita alrededor del Sol.

Conseguir este logro técnico fue mucho más complicado de lo que Cuarón y su hijo imaginaron cuatro años en aquella casa de Londres. «Escribir la historia fue algo muy divertido, pensando en los personajes flotando sobre el espacio. Pero fue una pesadilla llevar ese cuento a la pantalla», relataba Jonás a los medios de comunicación en la premiére de la película en Nueva York. «Nos dimos cuenta de que no existía la tecnología para hacer la película y tuvimos que crear la nuestra propia».

«El cine es mi medio de subsistencia y 'Gravity' fue un error de cálculo de tiempo. No es la mejor inversión que he hecho», admitió Cuarón en una entrevista a la revista Vulture en relación a los distintos problemas a los que se enfrentó para llevar a la pantalla la ensoñación de padre e hijo. «Se invirtió mucho tiempo y dinero en nueva tecnología sin saber si iba a servir de algo».

Pese a los escollos y las recomendaciones de James Cameron, Cuarón desechó trabajar con la captura en movimiento y optó por rodar con brazos robóticos similares a los de las plantas de ensamblaje de automóviles y con una «caja de luz» para poder recrear los escenarios virtualmente. Su resultado impresionó al propio Cameron, que no dudó en describir a «Gravity» como «la mejor película sobre el espacio jamás hecha». «No hay un solo plano de la película donde no hayamos tenido que enfrentarnos con alguna dificultad técnica para conseguir lo que queríamos. He disfrutado cada segundo del proceso, pero nunca lo volvería a hacer», sentencia Cuarón.

Sentimientos como la pérdida, la soledad o el miedo se conjugan para mostrar la vulnerabilidad del ser humano, y a la vez su fortaleza para superar las adversidades de la vida. «La película es sobre una mujer. Olvídense del espacio. Es una mujer a la deriva en el vacío, víctima de su propia inercia», resume Cuarón.

Un logro para un director que, sin embargo, lleva sorprendiendo a todos desde hace años. Su obra novel, "Sólo con tu pareja" (1991) ya le valió el Ariel mexicano al mejor guionista. Después llegarían "La princesita" (1995) , "Grandes esperanzas" (1998) y finalmente "Y tu mamá también" (2001), la cinta que le dio fama internacional, con la que obtuvo una nominación al Oscar y le dio la llave de entrada a Hollywood. Lo hizo primero con "Harry Potter and the prisoner of Azkaban" (2004), para muchos la mejor película de la saga del famoso mago y después "Children of men" (2006), que tal vez mereció más en la carrera de premios.

Ahora con "Gravity" al fin ha llegado su momento dulce pese a las dudas que suscitó el proyecto. "Hicimos una película que nadie pensaba que funcionaría, pero funcionó", aseguraba el cineasta en la gala de los Critic's Choice hace dos meses. Como dice Maribel Verdú en la parte final de la inolvidable "Y tu mamá también", "la vida es como el mar por eso hay que darse como la espuma". Y el mar ha llevado a Cuarón hasta la cumbre del cine.

Tags: Alexander Payne / Alfonso Cuarón / Análisis de Categorías / David O. Russell / Martin Scorsese / Mejor dirección / Steve McQueen

Análisis de Categorías: Mejor Director

- 02/03/14 15 Comentarios

MEJOR DIRECTOR

Alfonso Cuarón "Gravity"
Steve McQueen "12 Years a Slave"
Alexander Payne "Nebraska"
David O. Russell "American Hustle"

Martin Scorsese "The Wolf of Wall Street"

PRESENTACIÓN

Tras el histórico olvido de Ben Affleck en la 85 edición de los premios de la Academia, las aguas vuelven a su cauce en la categoría de mejor director este año y las nominaciones del Gremio de Directores han vuelto a estar en concordancia con las de los Oscar. Únicamente Paul Greengrass cedió la candidatura en favor de Alexander Payne. Otros sextos nominados importantes son Spike Jonze y Jean Marc-Vallée, que se quedaron fuera a pesar de que tanto "Her" como "Dallas Buyers Club" recibieron nominaciones múltiples el pasado 16 d enero.

Las nominaciones o posibles victorias de cada uno de los nominados se incorporarían al registro de estadísticas de categoría:

 - Si se cumplen los pronósticos, Alfonso Cuarón se convertirá en el primer director mexicano y / o hispanoamericano en ganar en esta categoría.

 - Gracias a "The Wolf of Wall Street", Martin Scorsese se ha convertido en uno de los directores más aclamados en la historia de los premios con 8 nominaciones. Billy Wylder ganó 2 veces el premio con el mismo número de presencias. William Wyler lo ganó en 3 ocasiones, de un total de 12 candidaturas. El record de victorias es de John Ford, ganador 4 de las 5 veces que optó a la estatuilla

 - Si gana Steve McQueen se convertirá en el primer negro en ganar en esta categoría. John Singleton ("Boyz'n the Hood", 1991) y Lee Daniels ("Precious", 2009) son los únicos afroamericanos que se colaron entre los mejores directores del año en 85 años de historia de los Oscar.

 - Si ganan David O. Russell o Alexander Payne se convertirán en el primer director en lograr la estatuilla por una comedia desde la victoria de Woody Allen y "Annie Hall" en 1977. Desde entonces lo más parecido que hemos visto son los triunfos de James L. Brooks ("Tearms of Enderment", 1983) y Michel Hazanavicius ("The Artist, 2011). Es la tercera nominación consecutiva de Russell y Payne en la categoría.

Y LOS NOMINADOS SON... 

Alfonso Cuarón (1 nominación como director)

A favor: Todo el mundo ha reconocido el titánico reto que ha supuesto "Gravity" para todos sus responsables, el primero de ellos Alfonso Cuarón. El mexicano ha hecho posible lo imposible y ha construido un clásico instantáneo del cine de acción / ciencia ficción / drama de supervivencia que ya forma parte de la historia del cine de Hollywood. Así lo han visto las diferentes asociaciones de críticos y organizaciones más importantes de premios: independientemente de lo que haya hecho la película en el resto de categorías, Cuaron se ha alzado como vencedor en todas las citas importantes y es el hombre a batir esta noche en la categoría.
En contra: Nada, salvo que los académicos quieran que esta sea la noche de "12 Years a Slave" y terminar de hacer historia dándole el Oscar por primera vez en la historia de los premios a un cineasta negros. En el resto de escenarios posibles, Cuarón es el vencedor. 

Steve McQueen (1 nominación como director)

A favor: Es una oportunidad perfecta para hacer historia y premiar a un director negro que ha convencido (aunque no emocionado) a críticos, industria y espectadores con un retrato durísimo sobre uno de los episodios más dramáticos de la historia norteamericana: la esclavitud. Steve McQueen no es un artesano cualquiera y deja en "12 Years a Slave" dosis de la autoría y la brillantez que lo ha convertido en una de las mayores promesas del cine actual (esta es su tercera película, la primera en Hollywood).  

En contra: "12 Years a Slave" ha terminado venciendo en todos los premios importantes de la carrera, pero ninguna de las grandes organizaciones ha premiado de manera individual a Steve McQueen. El director logró victorias menores en Boston, Chicago o Florida, pero no fue capaz de triunfar ni en los premios de su país, los BAFTA. Si la Academia opta por un fallo salomónico en lugar de decantarse por una de las dos películas del año lo más probable es que el drama histórico triunfe en la categoría reina y el vencedor en la categoría de mejor director sea Alfonso Cuarón, absoluto dominador en esta categoría durante la temporada de premios. Los votantes pueden negarse a reconocer a un cineasta extranjero por abordar un episodio tan importante de la historia de su país, de la misma manera que ignoraron al blanco y judío Steven Spielberg. 

David O. Russell (3 nominaciones como director)

A favor: La industria adora a David O. Russell, como evidencian sus cinco candidaturas como director y guionista obtenidas en los últimos cuatro años. Los actores, la rama más numerosa de la Academia, adoran su trabajo y podrían caer a la tentación de premiar finalmente a un cineasta que ha llevado a 11 de sus actores a la nominación con sus últimos tres trabajos. 

En contra: No ha recibido ni un sólo premio como director en lo que llevamos de carrera. Las comedias no suelen ser reconocidas por la Academia en la categoría de dirección: hay que remontarse a 1977 y "Annie Hall" para encontrar un antecedente. Es muy posible que los fans de O. Russell concentren sus votos en la categoría de mejor guión original y aquí opten por reconocer la visceralidad de McQueen o el histórico reto de Cuarón.

Alexander Payne (3 nominaciones como director)

A favor: Los Oscar aman a Alexander Payne. Ha estado nominado en mejor película y dirección con sus tres últimos largometrajes y ganó la estatuilla como guionista por dos de ellas: "Sideways" y "The Descendants". El respeto de los académicos por su filmografía y su forma de entender el cine es obvio. 

En contra: Los directores como Alexander Payne raramente son reconocidos en la categoría de mejor director. Hay que remontarse a los triunfos de Billy Wilder para encontrar casos similares. En las anteriores carreras logró la nominación holgadamente, pero en esta edición es el nominado "Gracias por venir". Su presencia en la temporada de premios ha sido irrelevante (sólo ha estado nominado en los Globos de Oro y los Independent Spirit Awards) y sus competidores presentan trabajos mucho más lucidos y llamativos. Su decisión de no hacer campaña por la estatuilla tampoco le dará votos. 

Martin Scorsese (8 nominaciones como director, 1 Oscar) 

A favor: "Martin Scorsese es una leyenda de Hollywood. Sólo un director ha logrado más candidaturas en esta categoría que él y, dado el nivel de las películas que dirige a pesar de haber superado ya los setenta años de edad, es posible que la Academia quiera premiarlo una última vez antes de su adiós del cine... 

En contra: ... pero no será este año. Para ganar la estatuilla hay que genera un consenso mayor y "The Wolf of Wall Street" ha generado tantas pasiones en sus defensores como en sus detractores. La película es más de lo mismo (aunque a un nivel sobresaliente) de la fórmula que ya vimos en "Godfellas" y "Casino", ambas ignoradas por los premios de la Academia (la primera cayendo ante la menor "Bailando con lobos" y la segunda logrando una solitaria candidatura para su actriz protagonista, Sharon Stone). Las nuevas generaciones vienen pegando fuerte en la forma de Cuarón y McQueen. 

RESOLUCIÓN 

"12 Years a Slave" no parece la típica ganadora del Oscar a mejor película que ve como su director es ninguneado en mejor dirección, pero el mexicano Alfonso Cuarón es el gran favorito para llevarse la estatuilla. Pase lo que pase en la categoría reina. 

Quién debería estar nominado: Spike Jonze "Her"
Quién ganará: Alfonso Cuarón "Gravity"
Quién podría ganar: Steve McQueen "12 Years a Slave"

Tags: Alfonso Cuarón / Gravity / Mejor dirección

Alfonso Cuarón, 'la vida es como el mar, por eso hay que darse como la espuma'

- 26/01/14 8 Comentarios

Alfonso Cuarón ha ganado esta noche el DGA, el premio del sindicato de directores que le reconoce como el mejor cineasta del año gracias a "Gravity". Este reconocimiento se suma a los obtenidos en las últimas semanas en los Globos de Oro y en los Critics' Choice. Con este bagaje, el mexicano llegará a los Oscar como claro favorito para llevarse la estatuilla de mejor director. 

Y este sueño comenzó en una larga noche londinense de hace cuatro años, cuando su hijo Jonás y él comenzaron a dibujar en sus mentes una historia sobre astronautas, transbordadores, estrellas y gravedad a 600 kilómetros sobre nuestros cabezas. Lo que comenzó siendo un sueño imposible, el delirio de un padre y un hijo en una noche aburrida de invierno, se ha acabado convirtiendo en un fenómeno cinematográfico que amenaza con marcar un antes y un después en el arte de plasmar historias sobre celulosa.

De la misma manera que los espectadores que asistieron a la primera proyección de los hermanos Lumiére en 1895 sentían que el tren que veían proyectado en la pantalla iba a arrollarlos, el filme de Cuarón fuerza al espectador a tambalearse sobre la delgada línea que separa lo real de la fantasía, una experiencia sensorial hasta ahora desconocida. En «Gravity» ya no existe el pasado, sólo el futuro. Jamás el espacio ha sido fotografiado con la profundidad e inmensidad que disfrutamos en esta película; planos secuencia que desbordan la abstracta poesía de un lugar desconocido para la inmensa mayoría de seres humanos que, de repente, se muestra tan cercano como imponente. La magia del 3D, una tecnología que al fin encuentra su utilidad para redimensionar el poder visual del cine, refuerza la sensación de encontrarnos en el vacío más absoluto, abandonados a nuestra suerte, mientras bajo nosotros la Tierra sigue girando impertérrita alrededor del Sol.

Conseguir este logro técnico fue mucho más complicado de lo que Cuarón y su hijo imaginaron cuatro años en aquella casa de Londres. «Escribir la historia fue algo muy divertido, pensando en los personajes flotando sobre el espacio. Pero fue una pesadilla llevar ese cuento a la pantalla», relataba Jonás a los medios de comunicación en la premiére de la película en Nueva York. «Nos dimos cuenta de que no existía la tecnología para hacer la película y tuvimos que crear la nuestra propia».

«El cine es mi medio de subsistencia y 'Gravity' fue un error de cálculo de tiempo. No es la mejor inversión que he hecho», admitió Cuarón en una entrevista a la revista Vulture en relación a los distintos problemas a los que se enfrentó para llevar a la pantalla la ensoñación de padre e hijo. «Se invirtió mucho tiempo y dinero en nueva tecnología sin saber si iba a servir de algo».

Pese a los escollos y las recomendaciones de James Cameron, Cuarón desechó trabajar con la captura en movimiento y optó por rodar con brazos robóticos similares a los de las plantas de ensamblaje de automóviles y con una «caja de luz» para poder recrear los escenarios virtualmente. Su resultado impresionó al propio Cameron, que no dudó en describir a «Gravity» como «la mejor película sobre el espacio jamás hecha». «No hay un solo plano de la película donde no hayamos tenido que enfrentarnos con alguna dificultad técnica para conseguir lo que queríamos. He disfrutado cada segundo del proceso, pero nunca lo volvería a hacer», sentencia Cuarón.

Sentimientos como la pérdida, la soledad o el miedo se conjugan para mostrar la vulnerabilidad del ser humano, y a la vez su fortaleza para superar las adversidades de la vida. «La película es sobre una mujer. Olvídense del espacio. Es una mujer a la deriva en el vacío, víctima de su propia inercia», resume Cuarón.

Un logro para un director que, sin embargo, lleva sorprendiendo a todos desde hace años. Su obra novel, "Sólo con tu pareja" (1991) ya le valió el Ariel mexicano al mejor guionista. Después llegarían "La princesita" (1995) , "Grandes esperanzas" (1998) y finalmente "Y tu mamá también" (2001), la cinta que le dio fama internacional, con la que obtuvo una nominación al Oscar y le dio la llave de entrada a Hollywood. Lo hizo primero con "Harry Potter and the prisoner of Azkaban" (2004), para muchos la mejor película de la saga del famoso mago y después "Children of men" (2006), que tal vez mereció más en la carrera de premios.

Ahora con "Gravity" al fin ha llegado su momento dulce pese a las dudas que suscitó el proyecto. "Hicimos una película que nadie pensaba que funcionaría, pero funcionó", aseguraba el cineasta en la gala de los Critic's Choice hace dos semanas. Como dice Maribel Verdú en la parte final de la inolvidable "Y tu mamá también", "la vida es como el mar por eso hay que darse como la espuma". Y el mar ha llevado a Cuarón hasta la cumbre del cine.

Tags: 12 Years a Slave / Alfonso Cuarón / American Hustle / DGA Awards / editorial / Gravity / Mejor película

Editorial: Alfonso Cuarón acaricia el Oscar y Gravity despega en su camino hacia el triunfo

- 18 Comentarios

Los pronósticos se cumplieron y Alfonso Cuarón ha ganado esta madrugada el premio al mejor cineasta del año en el sindicato de directores por "Gravity". Con este galardón, Cuarón se convierte en el primer cineasta latino en obtener esta distinción tras más de 65 años. Su triunfo de esta noche revalida su condición de claro favorito para ganar la estatuilla en la misma categoría el próximo 2 de marzo en los Oscar después de vencer también en los Globos de Oro y en los Critics' Choice.

Si finalmente el mexicano no gana el Oscar será toda una sorpresa, ya que existe una clara unanimidad al respecto. No podemos olvidar, además, que sólo en siete ocasiones el ganador del DGA no ha correspondido con el que finalmente eligieron los académicos.

1968: DGA para Anthony Harvey (“The Lion in Winter”), Oscar para Carol Reed (“Oliver!”)

1972: DGA para Francis Ford Coppola (“The Godfather”), Oscar para Bob Fosse (“Cabaret”)

1985: DGA para Steven Spielberg (“The Color Purple”), Oscar para Sydney Pollack (“Out of Africa”)

1995: DGA para Ron Howard (“Apollo 13”), Oscar para Mel Gibson (“Braveheart”)

2000: DGA para Ang Lee (“Crouching Tiger, Hidden Dragon”), Oscar para Steven Soderbergh (“Traffic”)

2002: DGA para Rob Marshall (“Chicago”), Oscar para Roman Polanski (“The Pianist”)

2013: DGA para Ben Affleck ("Argo"), Oscar para Ang Lee ("Life of Pi")

Las disensiones entre DGA y Academia son muy excepcionales, y casi podemos asegurar que Ben Affleck habría ganado también el Oscar el año pasado sino fuera porque la rama lo dejó sorprendentemente fuera de la competición en las nominaciones. Teniendo en cuenta, por tanto, que pocas veces en los últimos años ha habido distintos ganadores en película y director, ¿estamos hablando de "Gravity" como la nueva favorita al Oscar?

1927-1928: Frank Borzage (Seventh Heaven - Dramatic Picture); Lewis Milestone (Two Arabian Knights -Comedy Picture)

1928-29: Frank Lloyd (The Divine Lady)

1930-31: Norman Taurog (Skippy)

1931-32: Frank Borzage (Bad Girl)

1935: John Ford (The Informer)

1936: Frank Capra (Mr. Deeds Goes to Town)

1937: Leo McCarey (The Awful Truth)

1940: John Ford (The Grapes of Wrath)

1948: John Huston (The Treasure of the Sierra Madre)

1949: Joseph Mankiewicz (A Letter to Three Wives)

1951: George Stevens (A Place in the Sun)

1952: John Ford (The Quiet Man)

1956: George Stevens (Giant)

1967: Mike Nichols (The Graduate)

1972: Bob Fosse  (Cabaret)

1981: Warren Beatty (Reds)

1989: Oliver Stone (Born on the Fourth of July)

1998: Steven Spielberg (Saving Private Ryan)

2000: Steven Soderbergh (Traffic)

2002: Roman Polanski (The Pianist)

2005: Ang Lee (Brokeback Mountain)

2013: Ang Lee (Life of Pi)

Sólo en 23 ocasiones después de 85 años de historia, película y director no han ido de la mano. En los últimos trece años, la discordancia sólo se ha producido en tres ocasiones. Con el premio de los productores también en su poder (ex aequo con "12 years a slave"), no cabe duda de que "Gravity" cuenta con el bagaje suficiente para competir como favorita para ganar el Oscar.  Desde 1995, sólo "Brokeback Mountain" (2005), "Saving Private Ryan" (1998) y "Apollo 13" (1995) se han quedado finalmente sin Oscar después de ganar en los sindicatos de productores y directores. Con Cuarón llevándose (casi seguro) el Oscar, ¿cuál es la probabilidad de que la Academia vuelva de nuevo a dividir el voto entre ambas categorías?

En otro año menos competitivo, "Gravity" tendría el Oscar casi asegurado. Sin embargo, y pese a tener el mayor apoyo de los sindicatos con ambos premios, "12 years a slave" todavía tiene mucho que decir en esta carrera pese a quedarse Steve McQueen sin el DGA. Al igual que en los Globos, los académicos podrían buscar la recompensa para ambas películas y decidan seguir la tendencia de premiar a Cuarón como director y a "12 years a slave" en película. Pero es innegable el ascenso de "Gravity", ganando los dos premios a los que aspiraba (ya que el SAG era imposible al contar con un reparto tan pequeño), contando con el cariño de la crítica y el apoyo del público. Si gana, se convertiría en la cinta más taquillera desde "The lord of the Rings: The return of the king" (2003) en llevarse el Oscar. 

Queda ahora por ver cuál es la decisión de la Academia, pero parece probable que llegaremos al 2 de marzo sin una clara candidata al triunfo. "12 years a slave" y "Gravity" dirimen sus fuerzas en un mano a mano que alcanza tintes épicos en esta carrera por el Oscar. Quizá la única certeza que extraemos esta noche es que "American Hustle" se desinfla tras perder PGA y DGA, pero pese a todo todavía cuenta con opciones de dar la gran sorpresa en un año tan igualado.

Ahora le toca a la Academia decidirse: ¿división entre película y director o todo para "Gravity"?

Tags: 12 Years a Slave / Alfonso Cuarón / American Hustle / David O. Russell / DGA Awards / Gravity / Steve McQueen

El DGA, punto de inflexión para una igualada carrera

- 25/01/14 17 Comentarios

Esta madrugada conoceremos al ganador del DGA, el premio que concede anualmente el gremio de directores. Después de que "American Hustle" tuviera el favor de los actores y "12 years a slave" y "Gravity" compartieron el galardón de los productores, la cita de esta noche con el DGA se antoja imprescindible para intentar descifrar la carrera por el Oscar más igualada desde 1998.

La decisión del sindicato de directores es siempre un paso clave para saber qué cineasta ganará la estatuilla y qué película parte como favorita para llevarse el premio a mejor cinta del año. En 65 años de historia de DGA, sólo en 13 ocasiones la cinta ganadora no coincidió con la de la Academia. Y la última vez que se produjo una disensión fue en 2005, cuando Ang Lee ganó el DGA por "Brokeback Mountain" pero los académicos votaron por "Crash" en mejor película.

1948 -- DGA para "A Letter to Three Wives" y Oscar para "Hamlet"
1951 -- DGA para "A Place in the Sun" y Oscar para "An American in Paris"
1952 -- DGA para "The Quiet Man" y Oscar  para "The Greatest Show on Earth"
1956 -- DGA para "Giant" y Oscar para "Around the World in 80 Days"
1967 -- DGA para "The Graduate" y Oscar para "In the Heat of the Night"
1968 -- DGA para "The Lion in Winter" y Oscar para "Oliver!"
1981 -- DGA para "Reds "y Oscar para "Chariots of Fire"
1985 -- DGA para "The Color Purple" y Oscar para "Out of Africa"
1989 -- DGA para "Born on the Fourth of July" y Oscar para "Driving Miss Daisy"
1995 -- DGA para "Apollo 13" y Oscar para "Braveheart"
1998 -- DGA para "Saving Private Ryan" y Oscar para "Shakespeare in Love"
2000 -- DGA para "Crouching Tiger, Hidden Dragon" y Oscar para "Gladiator"
2005 -- DGA para "Brokeback Mountain" y Oscar para "Crash"

La similitud es mucho más notable cuando comparamos los ganadores del DGA y mejor director en los Oscar. En los mismos años, sólo no han coincidido en siete ocasiones. La última fue precisamente el año pasado, cuando los académicos dejaron fuera a Ben Affleck del quinteto de nominados por "Argo" pero el gremio le reconoció su labor en la dirección con su premio. 

1968: DGA para Anthony Harvey (“The Lion in Winter”), Oscar para Carol Reed (“Oliver!”)

1972: DGA para Francis Ford Coppola (“The Godfather”), Oscar para Bob Fosse (“Cabaret”)

1985: DGA para Steven Spielberg (“The Color Purple”), Oscar para Sydney Pollack (“Out of Africa”)

1995: DGA para Ron Howard (“Apollo 13”), Oscar para Mel Gibson (“Braveheart”)

2000: DGA para Ang Lee (“Crouching Tiger, Hidden Dragon”), Oscar para Steven Soderbergh (“Traffic”)

2002: DGA para Rob Marshall (“Chicago”), Oscar para Roman Polanski (“The Pianist”)

2013: DGA para Ben Affleck ("Argo"), Oscar para Ang Lee ("Life of Pi")

¿Qué puede ocurrir esta noche? Alfonso Cuarón ("Gravity") llega como claro favorito para la victoria. En GoldDerby.com, todos los expertos salvo Sasha Stone apuestan por el director de "Gravity", que además lidera la carrera con 25 premios (incluyendo el Critics' Choice y el Globo de Oro) frente a los 13 de Steve McQueen ("12 years a slave"). Si el mexicano finalmente logra el premio, "Gravity" dará un paso de gigante en sus aspiraciones para el Oscar a tenor de las estadísticas. Si obviamos el "olvido" de los académicos hacia Ben Affleck el año pasado, la última disensión entre gremio y Academia se produjo en 2002. Y, además, es muy significativo que pese a todo, sólo en 7 de las 65 veces no exista acuerdo entre ambas asociaciones. Con el Critics' y el Globo de Oro en el bolsillo, para Cuarón sería casi definitivo sumar el DGA para llevarse el Oscar de mejor director. Pero, ¿y mejor película? Las diferencias con respecto a la categoría reina son algo mayores, pero desde 2005 se han mantenido en sintonía. Con el PGA también conquistado (ex aequo con "12 years a slave"), "Gravity" se posicionaría como una teórica favorita en la carrera. Desde 1995, sólo "Brokeback Mountain" (2005), "Saving Private Ryan" (1998) y "Apollo 13" (1995) se han quedado finalmente sin Oscar después de ganar en los sindicatos de productores y directores. 

Nunca ha ganado un mexicano este premio y tampoco lo ha hecho nunca un director negro. Steve McQueen podría hacer historia esta noche y lograr, además, un triunfo que apuntalaría definitivamente a la película de cara al Oscar. Pese a superar con dificultades las etapas de la carrera (único premio en los Globos de Oro, victoria con menos premios que "Gravity" en los Critics' Choice, ningún galardón importante de la crítica...) "12 years a slave" sigue manteniéndose en las encuestas como favorita al Oscar y el premio de esta noche para McQueen, derribando cualquier quiniela, dejaría a la cinta definitivamente a un paso del triunfo. 

La tercera vía esta noche es David O. Russell, nominado ya al DGA en 2011 por "The Fighter" pero no por "Silver Linings Playbook" el año pasado. "American Hustle" ganó el SAG el fin de semana pasado y su sorprendente victoria devolvería a la cinta a la primera línea tras retroceder por la decisión del PGA. Sólo "Little Miss Sunshine" (2006) y "Apollo 13" (1995) perdieron el Oscar tras conquistar a productores y actores. 

En definitiva, la carrera por el Oscar afronta hoy una etapa crucial. El DGA se debate entre favorecer las encuestas y premiar a Cuarón para disparar las opciones de "Gravity", reconocer a Steve McQueen y prácticamente liquidar la competición o sorprender con David O. Russell y dar un nuevo giro a esta igualada carrera. Esta noche, saldremos de dudas. 

Tags: 12 Years a Slave / Alfonso Cuarón / American Hustle / David O. Russell / DGA Awards / Gravity / Mejor dirección / Mejor película / Steve McQueen

¿Y si Alfonso Cuarón no gana el DGA?

- 24/01/14 15 Comentarios

AwardsDaily.com: Este fin de semana, el Sindicato de Directores se pronunciará sobre la carrera por el Oscar más reñida de los últimos años. Un usuario de "GoldDerby" me ha hecho llegar este comentario: "Como todo el mundo que analiza la temporada de premios, cada vez estoy más interesado en los BAFTA. Creo que este año los galardones británicos son los que pueden marcar el rumbo de esta carrera. Personalmente, soy de la opinión de Kris Tapley / Chris Beachum: puesto que "Gravity" es favorita para mejor dirección y mejor montaje, es difícil apostar contra ella en mejor película. Una victoria en los BAFTA la reforzaría mucho más. Pero la cinta también está nominada a mejor película británica y no sé si quizá estos académicos buscarán también la división y premiaran a "Gravity" en esta categoría y "12 years a slave" en mejor película. Eso si no consideran que sería excesivo premiar como británica un film con dos actores norteamericanos". 

Voy a responder a esto. Lo primero es que yo también creo que "Gravity" tiene una gran oportunidad para ponerse al frente de la carrera. Las divisiones entre película y director son excepcionales,  y por eso creo que el film de Cuarón tiene muchas posibilidades. Pero aquí van otras reflexiones:

1 ) "Gravity" debería haber ganado con solvencia el PGA si realmente fuera una fuerte competidora. Pero "12 years a slave" seguro que también tuvo bastantes apoyos, si no como primera opción, si segundos y terceros puestos en la papeleta preferencial.

2 ) "Gravity" cuenta sólo con dos actores, está hecha en 3D y tiene lugar en el espacio. Ninguna película ha ganado el Oscar de mejor film con alguno de estos factores. Se podría argumentar que la película de Cuarón invita a la Academia a dar un paso hacia adelante, pero eso es justo a lo que los académicos se han resistido durante décadas, incluso desde los 70. Ellos han tenido un montón de oportunidades . "Avatar" se suponía que era esa película. Incluso "Hugo" parecía tener una opción al combinar la tecnología 3D con la nostalgia de la vieja escuela. No. La Academia, y especialmente los actores, son conservadores. Y eso favorece a "American Hustle" y "12 years a slave".

3 ) Cuarón realmente tiene que ganar el DGA para que la película sea de verdad una fuerte contendiente. Es lo que se espera, ya que soy la única que cree que McQueen será el ganador en GoldDerby.com. Así soy yo, amigos. Así que digamos que si McQueen gana, todos pensaremos que "12 years a slave" es definitivamente la favorita, que ha hecho historia en el PGA al ser el primer productor negro que gana, que ha hecho historia en el DGA al ser el primer director negro que gana y que hará historia en los Oscar al ser el primer productor negro que gana, el primer director y el segundo guionista después de Geoffrey Fletcher. En un año con tres películas fuertes de cineastas negros , la Academia eligió sólo una, dejando fuera tanto a "The Butler" como a "Fruitvale Station". Y esto puede crear urgencia en los académicos para votar por esta película. ¿Hay urgencia para votar por "Gravity" y "American Hustle" No sé, e incluso precisamente creo que la división de votos entre ambas puede llevar a "12 years a slave" al triunfo.

4 ) Alfonso Cuarón se convertiría en el primer cineasta mexicano en ganar, así que también haría historia. Pero su película y la de "12 years a slave" cuentan cosas diferentes. La cinta de McQueen significa algo históricamente en la carrera a los Oscar al tratar el tema de la esclavitud, mientras que "Gravity" representa el futuro de Hollywood que la Academia todavía no ha abrazado. Pero vuelvo a decir que la tecnología no impresiona especialmente a la Academia. Ya lo vimos en 2009 cuando "The Hurt locker" ganó a "Avatar". Incluso la película de Kathryn Bigelow le robó apartados técnicos como las dos estatuilla de sonido. Ah, y ese mismo año "Precious" le robó el Oscar de mejor guión adaptado a "Up in the air" pese a que la cinta de Jason Reitman lo había ganado todo hasta entonces. 

5 ) Screener -TV. "Gravity" tiene que ser vista en pantalla grande para apreciar todo su gran valor. "12 years a slave" no lo necesita. Ambas películas tienen finales emocionalmente satisfactorios y ambas son lacrimógenas . "12 years a slave" además cuenta con una actriz favorita para una estatuilla, como es el caso de Lupita Nyong'o en secundaria, y eso siempre ayuda de cara a la categoría reina. "Gravity" no tiene opción a eso y además, tampoco cuenta con la candidatura de guión. 

En resumen, he presentado los argumentos por los que creo que "12 years a slave" ganará. Pero al final no podemos olvidar que los académicos se dejan llevar por el corazón y votan lo que quieren. Hemos oído en las últimas semanas a muchos de ellos hablar muy bien sobre "Gravity" y "American Hustle". También podrían ganar, o dividirse los votos. Simplemente no se sabe muy bien lo que va a pasar, ¿verdad?

Tags: 12 Years a Slave / Alfonso Cuarón / American Hustle / DGA Awards / Gravity / PGA Awards / premios de los gremios / SAG Awards / Steve McQueen

El DGA, punto de partida para el desenlace de esta carrera por el Oscar

- 21/01/14 17 Comentarios

AwardsDaily.com: "El sindicato de Productores agitó ayer la temporada de premios repartiendo el premio de mejor película de mejor film. Esto no había sucedido antes en la historia del PGA, que empezó su andadura en 1989 premiando a "Paseando a Miss Daisy". Este sorprendente resultado deja la batalla por mejor película en los Oscar con dos contendientes, o quizá tres. En términos generales, cuando las categorías de película y director se dividen, lo hacen siempre de forma impredecible. Los expertos siguen prediciendo que este año "12 years a slave" ganará mejor película y Alfonso Cuarón, mejor director. 

Siempre hemos dicho que PGA y DGA son claves a la hora de predecir el ganador al Oscar. Incluso el año pasado cuando Ben Affleck se había quedado sin la candidatura de director. El PGA y el Oscar llevan coincidiendo en el ganador seis años. La última vez que no fue así fue en 2006 cuando los productores premiaron a "Little Miss Sunshine". Pero los directores de esta película no fueron candidatos al Oscar ni tampoco se llevaron el DGA. Scorsese fue el ganador del gremio y quien finalmente se llevó la estatuilla. 

Estamos caminando a ciegas este año debido a que nunca hemos visto nada igual. Mis colegas están convencidos de que Alfonso Cuarón ganará el DGA y, por tanto, también el Oscar. Y que finalmente será "Gravity" o "12 years a slave" la cinta que ganará mejor película. Pero el empate en los PGA demuestra que estamos en una carrera llena d sorpresas, y por eso no descarto todavía a "American Hustle" aunque sea como tercera opción. Ahora debemos estar pendientes del DGA y también quizá de los BAFTA, que se fallan el 15 de febrero. Sin embargo, los académicos tienen hasta el 25 para elegir a los ganadores. Mucho tiempo todavía, ¿verdad?  Muchas cosas pueden pasar en un mes. 

Los tres contendientes a mejor director representan tres visiones artísticas muy diferentes. Steve McQueen ha dirigido dos películas hasta la fecha: "Shame" y "Hunger".  Él es uno de los pocos directores negros venerados por los críticos de cine . "12 years a slave" fue una revolución en el festival de Telluride y ganó el premio del público en Toronto. También se ha llevado el Globo de Oro y el Critics Choice. Por el contrario, el mexicano Alfonso Cuarón ha estado dirigiendo en Hollywood durante años. "Children of men" es, quizá hasta ahora, su película más aclamada hasta la fecha junto con "Y tu mamá también". Él forma parte de la nueva hornada de directores del cine mexicano, que también incluye a Alejandro González Iñárritu y Guillermo Del Toro.

"12 years a slave" es una película acerca de nuestro pasado americano, la historia de la esclavitud contada por un director de cine negro. Estamos acostumbrados a que esta historia se cuente en el contexto de la perspectiva blanca, como "Django Unchained", "Lo que el viento se llevó", "Amistad"...  Esas películas son a menudo la escenificación de la culpabilidad blanca para la redención, para hacernos creer que ya no nos sentimos culpables de lo que hemos hecho. Pero McQueen cuenta esta historia sobre la esclavitud de una forma que no hemos visto antes. Que ganara él sería como borrar 85 años de historia donde el 99% de películas premiadas han sido dirigidas por hombres blancos. Un montón de cineastas europeos han ganado el premio, y ahora quizá también un mexicano. Pero hasta ahora, ningún director negro ha estado tan cerca de lograrlo. 

Este año, la Academia adoptó importantes medidas para diversificar su membresía e inclusó designó por primera vez en su historia a una presidenta negra. Ya no quieren que sus decisiones refleje el gusto tradicional del hombre blanco de mediada edad. Pero todavía no lo han conseguido, y los gustos de este sector clave de Hollywood van a ser determinantes. 

Este año, es difícil pronosticar un ganador. Los actores optaron por "American Hustle". Los productores se dividieron entre "Gravity" y "12 years a slave". Y la mayoría dice que el DGA se lo llevará Alfonso Cuarón (sigo apostando por McQueen porque creo en los milagros). Eso hace que estemos ante una de las carreras más apretadas de los últimos años. 

Tags: Alfonso Cuarón / Gravity / gremio de efectos visuales

El gremio de efectos visuales reconoce la labor de Alfonso Cuarón en Gravity con el Visionary Award

- 24/12/13 5 Comentarios

El gremio de efectos visuales ha anunciado que el cineasta mexicano Alfonso Cuarón recibirá el Visionary Award durante la duodécima gala de los premios anuales de este sindicato que tendrá lugar el 12 de febrero en el Hotel Beverly Hilton en Los Angeles. El galardón reconoce a una persona que ha utilizado de forma única y coherente el arte y la ciencia de los efectos visuales para fomentar la imaginación y permitir futuros descubrimientos a través del arte, la invención y el trabajo innovador.

"Él ha estado a la vanguardia en el uso de efectos visuales para contar historias notables, muy matizados que cambian la manera en que pensamos acerca de lo que es posible lograr", dijo Jeffrey A. Okun, presidente del gremio de Efectos Visuales.

En ediciones anteriores, Christopher Nolan y Ang Lee han recibido este premio.

Tags: Alfonso Cuarón / Ben Stiller / David O. Russell / Lee Daniels / Mejor dirección / Mesa Redonda / Paul Greengrass / Steve McQueen / The Hollywood Reporter

Mesa redonda de los directores con Cuarón, McQueen, O. Russell, Greengrass, Daniels y Stiller

- 14/11/13 5 Comentarios

The Hollywood Reporter ha sacado las vacas gordas para su mesa redonda centrada en el trabajo de los directores con película en la actual temporada de premios. Steve  McQueen ("12 Years a Slave"), Paul  Greengrass ("Captain Phillips"), David  O. Russell ("American Hustle"), Ben  Stiller ("The Secret Life of Walter Mitty"), Alfonso  Cuaron (Gravity) y Lee  Daniels ("Lee Daniels' The Butler") debaten sobre sus carreras profesionales, mencionando sus disputas con los grandes estudios, el "marrón" de tener que despedir a un actor o la decisión de dejar la escuela de cine. Salvo milagro de última hora, el próximo ganador del Oscar en la categoría está en este grupo.

Anteriormente ya se había publicado la mesa redonda de los actores y de los guionistas.

 

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¿Es Martin Scorsese un fuerte competidor para McQueen y Cuarón en mejor director?

- 02/11/13 6 Comentarios

AwardsDaily.com: Es poco probable que 2013, pese a tener un plantel de tan buenas películas, sea igual de bueno a nivel de taquilla que el año pasado. "Lincoln", "Zero Dark Thirty", "Argo", "Life of Pi", "Silver Linings Playbook", "Les misérables" y "Django Unchained" superaron el año pasado los cien millones de dólares de recaudación en Estados Unidos. Es decir, siete de las nueve películas nominada a mejor film en los Oscar. 

Este año, hasta la fecha, sólo dos películas han conseguido lo mismo: "The butler" y "Gravity". "Captain Phillips" lleva 70 millones, así que es probable que acabe alcanzando los cien millones dentro de unas semanas. Las tres probablemente estarán pugnando por la nominaciones a mejor película junto a "Nebraska", "12 years a slave", "Inside Llewyn Davis", "Fruitvale Station", "Blue Jasmine", "All is lost", "Her" o "Dallas Buyers Club". Ninguna de ellas ha hecho, o parece que vaya a hacer, más de cien millones de dólares en taquilla. 

Con "The Monuments Men" y "Foxcatcher" fuera de la carrera, sólo tres películas pueden aspirar a esa cifra mágica en taquilla: "American Hustle", "Saving Mr. Banks" y "Wolf of Wall Street". Con respecto a esta última, ninguna película que reúna a Scorsese y DiCaprio ha hecho menos de cien millones de dólares en Estados Unidos: 

Shutter Island: $128.012.934

The Departed: $132.384.315

The aviator: $102.610.330 

¿Va a ser el dinero lo que marque las diferencias en la carrera de este año? Probablemente no. Muchas películas van a aumentar sus ingresos cuando arranque la temporada de premios y cosechen galardones.  

Este año hay muchas películas basadas en personajes reales ("12 years a slave", "Captain Phillips", "Fruitvale station", "The Butler", "Saving mr. Banks", "Dallas Buyers Club"...), pero sólo dos hablan de típicos anti-héroes americanos: "Wolf of Wall Street" y "American Hustle". Eso harán que se destaquen sobre el resto, pero también que rivalicen entre sí pese a ser de temáticas totalmente diferentes.  Para Scorsese, este es un territorio cómodo, ya que habla de la mafia y la corrupción con total solvencia y sus fans aman estas películas sobre todas las demás. Sin embargo, David O. Russell está dirigiendo la que muchos definen como su cinta más feroz. "The Fighter" y "Silver Linings Playbook" ya fueron nominadas y "American Hustle" va camino de darle su tercera candidatura consecutiva. No sabemos si Scorsese estará finalmente o no entre los cinco nominados, pero él es junto a Woody Allen y los hermanos Coen, el gran dios de esta carrera. 

El DGA suele ser un buen indicador para predecir mejor director en los Oscar, pero tras el cambio de fechas del año pasado, pudimos ver como por primera vez en muchos años la disensión entre gremio y Academia fue del 60%. Sólo dos directores fueron nominados en ambos premios

DGA’s nominees
Steven Spielberg, Lincoln
Ang Lee, Life of Pi
Kathryn Bigelow, Zero Dark Thirty
Tom Hooper, Les Miserables
Ben Affleck, Argo (ganador)

Academy’s five:
Steven Spielberg, Lincoln
Ang Lee, Life of Pi (ganador)
Benh Zeitlin, Beasts of the Southern Wild
Michael Haneke, Amour
David O. Russell, Silver Linings Playbook

¿Podríamos ver algo similar este año? Sin el DGA como guía espiritual para la rama de directores y en un año tan competitivo, realmente podría volver a pasar. Sin embargo, tres directores parecen ahora mismo estar muy cerca de la nominación: 

Steve McQueen, 12 years a slave

Alfonso Cuarón , Gravity

Alexander Payne , Nebraska

Los dos primeros son fijos y yo creo que Alexander Payne también lo estará. Los siguientes: 


4 . Paul Greengrass, Captain Phillips 

5 . Joel y Ethan Coen, Inside Llewyn Davis

Los siguientes serían

6 . Lee Daniels , The Butler 

7 . JC Chandor, All is lost 

8 . Woody Allen, Blue Jasmine 

9 . Spike Jonze , Her

10 . Ryan Coogler, Fruitvale Station

Después, aunque todavía no conocemos sus películas: 

1 . Martin Scorsese, Wolf of Wall Street 

2 . David O. Russell, American Hustle

3 . John Lee Hancock, Saving Mr. Banks

4 . Scott Cooper, Out of the Furnace

5 . Peter Berg, Lone Survivor.

Si me obligáis a hacer una predicción, creo que las cosas podrían quedar así: 

DGA

Steve McQueen

Alfonso Cuarón

Paul Greengrass

Alexander Payne

Martin Scorsese

David O. Russell

OSCAR

Steve McQueen

Alfonso Cuarón

Martin Scorsese

JC Chandor

Los Coen

Ahora mismo, es hablar por hablar. Lo único que sabemos es que el gran favorito es Steve McQueen, pero "el lobo" espera en la puerta. Cualquier año con Scorsese en la carrera es un buen año.

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Cuaron y McQueen, la nueva hornada se apodera de la categoría de mejor director

- 20/10/13 7 Comentarios

Hitfix.com: "¿Cómo es posible que no seas el mejor director si has realizado la mejor película?" Recuerdo esta pregunta que se hizo, con perplejidad ingenua, durante una fiesta de los Oscar a principios de este año cuando Ben Affleck se había quedado fuera de la categoría de mejor director pero su película apuntaba a la victoria en mejor film. Muchos amantes del cine creen que todas los películas son de creatividad exclusiva de sus directores, y que por tanto deben valorarse de igual modo. 

A parte de tener que ensalzar la labor individual de guionistas, productores, actores o técnicos de distinta índole, esta sencilla ecuación también subestima la chispa que hace que grandes películas sean más grandes que la suma de todas sus partes. Para la mayoría de los críticos, las mejores películas de cada año las hacen los mejores directores de esa edición, pero no siempre es así: algunas direcciones son más importantes que otras, aunque las películas después resulten igualmente eficaces. 

Sería bueno creer que la Academia también vio esto cuando supo diferenciar la buena artesanía hollywoodiense en "Argo" y la inusual visión creativa de Ang Lee en "Life of Pi". Pero sabemos que ese resultado fue accidental: Affleck habría ganado mejor director también si la rama no se hubiera olvidado de él en las nominaciones. Las raras veces que película y director no van de la mano se debe por general a que el cineasta de la película favorita no tiene un estilo personal y se ha enfrentado en su año a un director con más experiencia y mayor poder distintivo. Sólo hay que pensar en Paul Haggis, Hugh Hudson, John Madden o Rob Marshall. Hay excepciones , por supuesto : Ridley Scott o Francis Ford Coppola, que perdieron pese a ofrecer una visión personal e inconfundible en sus películas. 

Es por eso que este año es emocionante que los dos principales contendientes hasta la fecha sean cineastas formidables con visiones singulares identificables y que hasta ahora no han tenido un gran apoyo de la Academia. Alfonso Cuarón es el que más cariño ha recibido tras recibir candidaturas por "Children of Men" e "Y tu mamá también", aunque hasta ahora no había hecho algo tan comercial como "Gravity". Steve McQueen puede tener sólo tres películas en su filmografía, pero tiene un sentido de la estética muy especial y sus tres cintas parecen tener un hilo conductor que las hace perfectamente identificables entre sí. 

Ellos no estarán solos. 2013 parece ser un gran año en esta categoría. Paul Greengrass, candidato por "United 93" hace siete años, repite fórmula en "Captain Phillips"; tenemos el regreso de anteriores ganadores como los hermanos Coen y Woody Allen; y un director con una creatividad desbordante como Spike Jonze. Y su David O. Russell opta a una tercera nominación en cuatro años por "American Hustle", se convertirá en uno de los directores más respetados por la Academia en estos últimos años. También podrían estar nominados John Lee Hancock ( "Saving Mr. Banks" ) y George Clooney ( "The Monumentos Men"), que se mueven más bien en una rama "amateur", aunque a algunos no les guste que emplee esta palabra refiriéndome a ellos. 

No podemos olvidar, sin embargo, que la Academia no distingue tan bien como quisiéramos mejor película y director. Y que si una cinta les gusta mucho, lo normal es que premien también a su director. Es lo que pasó hace tres años cuando Tom Hooper se impuso a un cuarteto formado por David O. Russell, David Fincher, Darren Aronofsky y los Coen.  El plantel de la Academia de ganadores  a mejor director va desde grandes nombres como Polanski , Scorsese , Wilder , Allen, Bertolucci..., a otros menos destacados como Delbert Mann , Kevin Costner o John G. Avildsen. No todos los nombres del primer grupo ganaron merecidamente su Oscar y no todos de la segunda devalúan el valor de esta estatuilla."Aún así, las probabilidades este año nos dicen que los Oscars podrían caer del lado de un cineasta de peso y de una película de igual peso (o tal vez incluso repartirse el botín entre dos). No es una posibilidad que pueda descartarse"

Tags: Alfonso Cuarón / editorial / Gravity / Mejor guión original

Desmontado cuatro argumentos en contra del guión de Gravity

- 09/10/13 16 Comentarios

El pasado viernes se estrenó en nuestro país "Gravity, la primera película de Alfonso Cuarón desde que en 2006 fascinó a unos y decepcionó a otros con "Children of Men". En su puesta de largo en el circuito de festivales la crítica cayó rendida a los pies de la arriesgada producción de Warner Bros, pero hasta este fin de semana no podíamos saber cómo reaccionaría el público general. Ahora puede parecer ridículo, pero durante meses el proyecto fue una patata caliente difícil de vender al gran público.

Finalmente, la película sobrevivió a las altísimas expectativas, arrasó en la taquilla y, por lo general, ha conquistado a los espectadores con una propuesta única, abrumadora e impactante que marcará inevitablemente el 2013 cinematográfico. No debo ser el único que lo piensa: los usuarios de IMDb no han tardado en hacerse oír y la película se ha colado ya entre las 50 mejores películas de su famoso Top 250 de todos los tiempos. No es este necesariamente un dato de fiar, pero si lo acompañamos con la noticia de que el film de Cuarón es el mejor valorado del año por la crítica norteamericana son ya palabras mayores.

Todo el mundo ha coincidido a la hora de destacar la extraordinaria apuesta visual del cineasta mexicano o la visceral experiencia que supone ver ‘Gravity’ en una sala de cine (recordémoslo una vez más: hay que ver la película en la sala con la pantalla más grande y el mejor sistema de sonido 50 km a la redonda), pero el guión escrito a cuatro manos por Alfonso y Jonás Cuarón ha recibido varios ataques por, dicen algunos, no estar a la altura del espectáculo audiovisual que plantea la película.

A continuación defenderé algunas de esas críticas y argumentaré por qué creo que la película tiene exactamente el guión que necesita. Todo desde el punto de vista de alguien que considera el film una obra maestra, que quede claro.

La historia no funciona ni aporta nada al conjunto

¿Qué se puede exigir a una película centrada en la lucha por sobrevivir de dos astronautas que quedan a la deriva en el espacio exterior tras un accidente? Puedo entender perfectamente que haya espectadores a los que no le interese la propuesta del film, pero a una adaptación de Shakespeare nunca le reprocharía que tenga largos diálogos o que las escenas de acción brillen por su ausencia. Hay que ser consciente de lo que se va a ver cuando se entra en una sala de cine. A menudo las grandes apuestas audiovisuales a menudo necesitan de historias sencillas para que el espectador pueda disfrutarlas. Hay películas como "Matrix" en las que la complejidad de la propuesta encaja milagrosamente a la perfección, pero hay una razón por la que cintas como "Avatar" o "Star Wars" apuestan por relatos clásicos y sin mayores innovaciones narrativas. La complejidad y el desafío están en otra parte. No todas las películas pueden ni deben responder a los grandes misterios de la vida.

“Gravity” no pretende más que ser una historia de supervivencia y superación en las circunstancias más extremas. Cuarón nos hace testigos de la peripecia física y emocional de una mujer atrapada en la inercia de la vida que se ve obligada a despertar antes de que sea demasiado tarde. Se ha criticado la decisión de incluir el duelo por la muerte de la hija de Ryan Stone (un trauma que todo espectador puede entender sin que el guión tener que ahondar en él) como si la emoción fuese un recurso pueril del director de turno. Ya me dirán qué hay de malo en incluir una carga emocional que aparece en sólo dos escenas y que contribuye a que el espectador esté aún más del lado de la heroína protagonista.

Puede estar sobrada de espectaculares secuencias, pero una película se quedará a medio camino si el espectador es incapaz de conectar mínimamente con sus personajes. El guión puede permitirse tener un personaje más plano como el de Matt Kowalski porque su función principal es aligerar en determinados momentos de tensión, pero la historia funciona mejor cuando la audiencia invierte emocionalmente en un personaje cuyo reto va más allá de evitar quedarse sin oxígeno o ser destrozada por unos peligrosos restos van en su dirección.

No es una película realista

A nadie debería importarle que los satélites en realidad orbiten de oeste a este o de que el director se haya olvidado de que el pelo de Sandra Bullock debería flotar libremente sobre su cabeza cuando no lleva la escafandra. ‘Gravity’ es una película de ficción, no un documental o una historia basada en hechos reales a los que los guionistas deben lealtad y respeto. Lo importante es que los Cuarón presentan una serie de acontecimientos que podrían pasar en la vida real.

A veces el espectador exige que una historia sea realista, pero lo que jamás puede dejar de lado un guionista es la verosimilitud y la lógica respecto al universo que plantea. Nadie niega cierto exceso en la acumulación de desgracias y obstáculos en la lucha por sobrevivir a la que se enfrenta la doctora Ryan Stone, pero forma parte del trepidante juego que ofrece la película. No hay descanso ni para el espectador ni para la heroína protagonista. El director demuestra ser consciente de ello con el “gag” de las algas, una escena la que se ríe de sí mismo y ofrece un último sobresalto al espectador antes de que se produzca ese instante tan deseado.

La película debería ser más larga

Vivimos en tiempos oscuros en los que las superproducciones de los grandes estudios rozan sistemáticamente las dos horas y media de duración como si los cineastas estuviesen intentando convencer al espectador de que los diez euros invertidos en la entrada estarán bien amortizados. No hay razón alguna para que "El Llanero Solitario" dure 145 minutos.  A veces menos es más.

Si la película de Warner Bros termina convirtiéndose en una experiencia pocas veces vividas en una sala de cine (un afirmación tan sobada como cierta) es en parte porque el espectador está literalmente pegado al asiento durante los concisos noventa minutos que dura la película. Durante diez minutos el guión presenta por encima el entorno y sus protagonistas, pero va al grano: los siguientes ochenta minutos son una sucesión de escenas que no dan respiro al espectador. El nudo en el estómago es una constante durante una película en la que no sobra ni falta nada. Alargando el guión innecesariamente te arriesgas a que el espectador aparque la tensión o se aburra con la que es, no lo olvidemos, la peripecia de una mujer abandonada a su suerte en el espacio.

Incluyendo los créditos, la película dura 91 minutos, pero la sensación que me acompañó durante la proyección es de estar ante un metraje notablemente más largo. Todo depende de la percepción y la intensidad con la que el espectador se deja atrapar por una propuesta que no te suelta hasta que aparecen los títulos finales de crédito.

No hay un desarrollo de personajes

Otro de los frentes que más críticas han recibido del guión es la construcción de los personajes. Tradicionalmente se considera que hay dos formas de estructurar el cine narrativo: construyéndolo en torno a los personajes (character-driven) o a la trama (plot-driven). Obviamente "Gravity" sigue el segundo camino, pero eso no la convierte en una película peor. Tampoco en una mejor. La trama aquí es un vistoso y grandilocuente macguffin que los guionistas usan para transmitir al espectador una idea, una emoción: el paralelismo entre una mujer a la deriva en el espacio que en realidad está atrapada en la inercia existencial después de un trauma personal.

Al igual que sucede con la trama, en el guión el personaje central es una herramienta que, con tan sólo unos matices, ayuda a reforzar el tema sobre el que está construida la película. Personalmente celebro la decisión no recurrir a un flashback para facilitar así la conexión emocional con Ryan Stone. No hace falta saber ni ver más para entenderla. No es esa clase de película.

En conclusión, nadie en su sano juicio podrá decir que sea el elemento más destacado de la película, pero la efectividad y sencillez de su guión permite que ‘Gravity’ sea una montaña rusa emocional que no da tregua al espectador en lugar de  una artificial serie de catastróficas desdichas sin calado alguno.

Este artículo fue publicado originalmente en Domingo de Cine.