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Análisis de categorías: Mejor Diseño de Producción

- 20 de febrero de 2017 15 Comments

Al igual que ocurre con Mejor Vestuario, Mejor Diseño de Producción parece una categoría maldita para las ganadoras del Oscar a la Mejor Película. La última vencedora que se hizo con este premio fue 'El retorno del rey' en la edición celebrada en 2004. 'La La Land' ha sido la gran dominadora de este apartado a lo largo de toda la temporada pero fue derrotada en los BAFTA ante 'Animales fantasticos y dónde encontrarlos' (que jugaba en casa). En los premios del sindicato, la película de Damien Chazelle ganó en el apartado de Película Contemporánea mientras que 'Passengers' se impuso a 'La llegada' en Fantasía y 'Figuras ocultas' triunfó en la categoría destinada a las películas de época pese a no haber logrado la candidatura al Oscar.

Por segundo año consecutivo, los miembros de la rama de directores artísticos han apostado decididamente por el cine fantástico y han dejado fuera trabajos de corte más clásico como la mencionada 'Figuras ocultas', 'Jackie' o 'Florence Foster Jenkins'. Pero tal vez el trabajo de ambientación que más se echa de menos este año en los Oscar es el de 'La doncella'. La película de Park Chan-wook fue destacada en este apartado por hasta seis asociaciones de la crítica (incluida la de Los Angeles) pero los miembros de la Academia decidieron ignorarla tanto en esta categoría como en el resto de apartados técnicos y artísticos.

'Animales fantásticos y dónde encontrarlos' (Stuart Craig y Anna Pinnock)

Suart Craig es uno de los grandes nombres del diseño de producción: la de este año es su 11ª nominación (cuatro de ellas fueron por la saga 'Harry Potter') y ya ha ganado tres Oscars: por 'Gandhi', 'Las amistades peligrosas' y 'El paciente inglés'. Su compañera Anna Pinnock se llevó una estatuilla por 'El gran hotel Budapest' y en esta edición ha sumado su sexta candidatura. Aunque la ambientación de 'Animales fantásticos y dónde encontrarlos' está influenciada por el estilo gótico del mundo mágico de Harry Potter, en este caso la acción se sitúa en una época y un lugar distintos: la Nueva York de los años 20. Las calles de la ciudad, el banco y Central Park tuvieron que ser recreados en los estudios que la Warner tiene en Leavesden (Inglaterra) tomando como referencia miles de fotografías. El escenario más espectacular de la película es el vestíbulo del Congreso Mágico de los Estados Unidos (fue J.K. Rowling la que decidió que el edificio Woolworth debía ser la sede central de los asuntos mágicos en USA). También fue tarea del departamento de arte crear los animales fantásticos del título: dos miembros del equipo de Craig se encargaban de diseñar las criaturas antes de que el equipo de efectos les dieran su aspecto definitivo.

'¡Ave, César!' (Jess Gonchor y Nancy Haigh)

Jess Gonchor ha conseguido sus dos nominaciones de la mano de los hermanos Coen (la primera fue por 'Valor de ley'). Nancy Haigh ganó el Oscar por 'Bugsy' y este año logra su séptima candidatura. El mayor reto de '¡Ave César!' fue recrear de forma fidedigna los estudios de Hollywood de los años 50. Los escenarios debían ser fieles a los que se usaban para rodar los grandes clásicos del cine pero también tenían que ser funcionales para facilitar el rodaje de la película. Por ejemplo, en la secuencia musical con Channing Tatum, el suelo se desmontaba para permitir que la cámara registrara el número en una sola toma. El titánico trabajo de Gonchor incluyó la recreación de escenarios de péplum, western, dramas de época y hasta musicales acuáticos (la escena protagonizada por Scarlett Johansson se rodó en la misma piscina que se creó para los films de Esther Williams). La película también muestra una gran cantidad de material gráfico: hay pósters ficticios de películas colgados en las paredes de la oficinas y numerosos carteles pintados a mano en vehículos, tiendas y puertas. El uso de los CGI se redujo al mínimo y la gran mayoría de los escenarios fueron hechos a mano usando las mismas técnicas que se empleaban en las películas de la época.

'La La Land' (David Wasco y Sandy Reynolds-Wasco)

Esta es la primera aparición en los Oscar del matrimonio formado por David Wasco y Sandy Reynolds-Wasco. La pareja se encargó de la ambientación de todas las películas de Quentin Tarantino hasta 'Malditos bastardos' (con la excepción de 'Death Proof'') y también trabajó en los tres primeros filmes dirigidos por Wes Anderson. Aunque 'La La Land' aprovecha al máximo las localizaciones reales de Los Angeles, el rodaje exigió que se construyeran aproximadamente un tercio de los escenarios que aparecen la película. El equipo de rodaje no tuvo acceso al interior del Observatorio Griffith así que se tuvo recrear la sala del planetario y construir el enorme proyector que preside la estancia. Para ello, se usaron como referencia fotografías del planetario en los años 50 (la época en la que se rodó 'Rebelde sin causa'). Muchos de los murales que aparecen en 'La La Land' fueron pintados a mano expresamente para la película por el mismo hombre que se ocupó de los fondos de 'Mary Poppins' (una de las referencias directas de Wasco para este trabajo). El diseñador de producción también extrajo ideas para el film del equipo técnico y artístico: Ryan Gosling escogió el coche de Sebastian y el compositor Justin Hurwitz participó activamente en la elección de los pianos.

'La llegada' (Patrice Vermette y Paul Hotte)

Patrice Vermette consigue su segunda candidatura (la primera fue por 'La reina Victoria') mientras que Paul Hotte se estrena este año en los premios de la Academia. En 'La llegada', Vermette intentó darle a las naves un "look" que fuera único y no recordara a nada visto anteriormente en una película de ciencia-ficción. El interior de la nave fue concebido como un templo pero también como una clase. Lo verdaderamente importante era la comunicación entre los científicos y los heptápodos, así que se optó por evitar las distracciones y apostar por un diseño que fuera lo más sencillo posible. Las paredes de las naves, inspiradas en rocas sedimentarias, representan el pasado de esta civilización alienígena y al mismo tiempo referencian a la casa de la doctora Banks (Amy Adams). Un elemento que resultó especialmente desafiante en 'La llegada' fue el diseño de los logogramas. Para su creación, se partió de un dibujo realizado por la pintora Martine Bertrand (esposa de Vermette). A partir de esa mancha de tinta, se diseñaron otros 100 símbolos que acabaron formando el alfabeto de los aliens.

'Pasengers' (Guy Hendrix Dyas y Gene Serdena)

Guy Hendrix Dyas (ganador de un Goya por 'Ágora') y Gene Serdena consiguen este año sus segundas candidaturas al Oscar. El primero fue nominado por 'Origen' mientras que el último fue uno de los responsables de la ambientación de 'Her'. En 'Passengers', la pareja de decoradores se encargó de diseñar la lujosa nave espacial Avalon, un crucero intergaláctico con capacidad para 5.000 viajeros. Para preparar la película, Dyas se empapó de estudios científicos (de ahí sacó la idea de que el vehículo estuviera girando constantemente para crear su propia gravedad). El trabajo de dirección artística en esta película también tenía una intención narrativa: las formas curvas que presiden la nave reflejan los sentimientos de los personajes, embarcados en un viaje que no tiene final. Para crear el complicado sistema de iluminación de algunas de las áreas, Dyas trabajó mano a mano con el director de fotografía Rodrigo Prieto (nominado al Oscar este año por su trabajo en 'Silencio'). Una de las salas más espectaculares de la Avalon es el bar, inspirado en el Grand Concourse de Nueva York.

Ganará: 'La La Land'
Podría ganar: 'La llegada'
Debería ganar: 'La La Land'
Debería estar nominada: 'La doncella'

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Análisis de categorías: Mejor Diseño de Producción

- 5 de febrero de 2016 8 Comments

Cuatro de las candidatas al Oscar a la Mejor Película ('El puente de los espías, 'Mad Max: Furia en la carretera', 'Marte' y 'El renacido') y una de las grandes decepciones del año ('La chica danesa') se dan cita en la categoría de Mejor Diseño de Producción. La lista de candidatas es un reflejo de la decidida apuesta por la ciencia-ficción que se ha dado este año en los Premios de la Academia. El "efecto arrastre" ha sido otra de las tónicas de la categoría, propiciando la inclusión de 'El renacido' o 'Marte' y la consecuente ausencia de aspirantes más clásicas: 'Carol', 'Cenicienta' o 'Brooklyn'. Ante la ausencia de nombres ilustres como Rick Carter ('El despertar de la Fuerza') o el dúo formado por Dante Ferretti y Francesa lo Schiavo ('Cenicienta'), Adam Stockhausen se ha quedado como el único de los candidatos que sabe lo que es ganar la estatuilla (fue el año pasado por 'El gran hotel Budapest').

Tres de las películas nominadas fueron premiadas por el gremio de directores artísticos: 'Mad Max: Furia en la carretera' venció en la categoría de Película de Fantasía, 'Marte' lo hizo en la de Película Contemporánea y 'El renacido' se impuso a 'El puente de los espías' en el apartado destinado a las películas de época. Al igual que en otras muchas categorías técnicas y artísticas, 'Mad Max' parece llevar la delantera, pero 'El renacido' y, sobre todo, 'El puente de los espías' (pese a su derrota en los gremios) son rivales a tener en cuenta.

'El puente de los espías' (Adam Stockhousen, Rena DeAngelo y Bernhard Henrich)

Adam Stockhousen está en racha: logró su primera nominación por '12 años de esclavitud', ganó el Oscar por 'El gran hotel Budapest' el año pasado y esta edición vuelve a ser candidato por su primer trabajo para una pelicula de Steven Spielberg (con el que repetirá en 'Ready Player One'). Para Rena DeAngelo y Bernhard Henrich, que también colaboran por primera vez con el director, 'El puente de lo espías' supone su primera nominación al Oscar.

El trabajo de ambientación de 'El puente de los espías' es tremendamente rico y hace gala de un gran nivel de detalle. Como director de la vieja escuela que es, a Spielberg le gusta trabajar con decorados reales que ayuden a los actores a meterse en sus personajes. Una muestra de ello es una de las escenas más importantes de la película: la persecución en el metro de Nueva York. La secuencia se rodó realmente en la estación de Manhattan, y para ello se eliminó cualquier rastro de contemporaneidad y se usaron vagones reales de los años 60. La historia narrada por 'El puente de los espías' exigía que el rodaje se desplazara a Alemania, pero ahí apareció uno de los grandes obstáculos para Stockhausen: la Berlín actual tiene muy poco que ver con la que se refleja en la película (la de los años sesenta). Por esa razón, las escenas del Muro de Berlín (del que se reconstruyeron casi 300  metros con las medidas exactas del original) se rodaron en Breslavia, ciudad del oeste de Polonia. Lo que sí se rodó en Berlín fue el clímax de la película, que se filmó exactamente en el mismo puente en el que se produjo el intercambio: el Glienicke.

'La chica danesa' (Eve Stewart y Michael Standish)

Eve Stewart es la nominada que más veces ha pisado la alfombra roja en esta categoría pero todavía no sabe lo que es ganar una estatuilla. 'La chica danesa' es la cuarta nominación de Stewart, que ya optó a los Oscar por dos películas dirigidas por Tom Hooper: 'Los miserables' y 'El discurso del rey'. Michael Standish, que en 2015 también se ha encargado junto a Stewart de los decorados de la inefable 'Victor Frankestein', logra su primera nominación al Oscar en su primer trabajo en un film de Hooper.

Para Eve Stewart, lo primordial siempre es la historia, y por eso realizó una exhaustiva investigación sobre los protagonistas reales de 'La chica danesa'. Después se centro en la arquitectura del periodo (los años veinte) y en las pinturas de la época (esenciales teniendo en cuenta que los personajes principales son pintores). De hecho, la paleta de colores salió directamente de los cuadros de Einar Wegener. Una de las claves estéticas de la película es el Art Nouveau, movimiento artístico que representó una reivindicación de la figura femenina. Fue Lana Wachowski, la personalidad transgénero más importante de Hollywood y una experta en la figura de Lili Elbe, la que sugirió a Tom Hooper que esta corriente artística era perfecta para ambientar la historia. La principal dificultad para Stewart en esta película fue tener que lidiar con la gran cantidad de localizaciones dispersadas por todo el continente europeo: la película se desarrolla principalmente en Copenhague (Dinamarca) pero también se rodó en Alemania, Bélgica, Noruega y Reino Unido.

En esta entrevista para el Festival Camerimage, Stewart habla de su trabajo en 'La chica danesa' (a partir de 5:40).

'Mad Max: Furia en la carretera' (Colin Gibson y Lisa Thompson)

Tanto para Colin Gibson como para Lisa Thompson, la de este año será su primera presencia en la gala de los Oscar. Gibson ya había colaborado con George Miller en 'Babe, el cerdito valiente' (producida y escrita por el australiano) y en su secuela 'Babe, el cerdito en la ciudad'. Thompson tiene una biografía de lo más ecléctica en la que se alternan trabajos televisivos ('The Pacific' o 'Larry David') con películas como las recientes 'Invencible' y 'San Andrés'.

Colin Gibson es uno de los principales responsables de que 'Mad Max' sea una de las propuestas estéticas más originales de los últimos tiempos. Aunque hay muchos detalles que remiten a la trilogía original, Gibson trabajó en esta película como si fuera un proyecto original, teniendo que crear una iconografía nueva para esta civilización dominada por Immortan Joe. El diseñador y su equipo realizan un trabajo extremadamente detallista siguiendo una norma básica: todo debe ser reutilizable (se puede ver una máscara de gas en un volante o una dentadura en una palanca de cambios). Teniendo en cuenta que la película es esencialmente una persecución a toda velocidad, los coches juegan un papel fundamental (se tuvieron que construir hasta 140). Estos vehículos actúan como una extensión del vestuario de los personajes y reflejan su carácter. La película debería haberse rodado en Australia pero unas condiciones meteorológicas fuera de lo normal (un temporal lluvias hizo que la vegetación brotara en el desierto) obligaron a que el rodaje se trasladara al continente africano, concretamente a Swakopmund (Namibia).

'Marte' (Arthur Marx y Celia Bobak)

'Marte' es la tercera nominación para Arthur Marx, colaborador habitual de Ridley Scott. Sus anteriores nominaciones fueron por dos películas dirigidas por el escocés: 'American Gangster' y 'Gladiator'. Para Celia Bobak, decoradora especializada en el cine de época, esta película supone su segunda colaboración con Scott después de 'Exodus: Dioses y reyes'. Su única nominación hasta la fecha fue por el musical 'El fantasma de la ópera'.

Al igual que para Spielberg, para Ridley Scott es fundamental trabajar con decorados reales. Por eso decidió reconstruir Marte en el plató más grande de Europa: una nave situada en los estudios Korda de Budapest. Como complemento, también se rodaron escenas en el desierto de Wadi Rum (Jordania), que es el más se asemeja a la superficie de Marte. Para construir el plató se necesitaron 13 semanas para montarlo y 4.000 toneladas de arena (no cualquier arena, sino una que encajara con la del desierto jordano). El plató estaba rodeado de pantallas verdes donde posteriormente se insertaron los paisajes rodados en Jordania. Como consecuencia de esta apuesta por el realismo y la verosimilitud, Arthur Max contó con el asesoramiento de la NASA para diseñar todo el aspecto visual del film: el vestuario, las naves o el Hab (el hábitat donde sobrevive Matt Damon).

'El renacido' (Jack Fisk y Hamish Purdy)

'El renacido' es la primera colaboración de Iñárritu con Jack Fisk, un diseñador de producción acostumbrado a trabajar con los directores más personales de Hollywood. Fisk se ha encargado de ambientar todas las películas de Terrence Malick desde 'La delgada línea roja' y también ha trabajado en más de una ocasión con David Lynch y Paul Thomas Anderson (su única nominación al Oscar fue por 'Pozos de ambición'). Esta es la primera presencia en los Oscar de Hamish Purdy, decorador especializado en el cine de acción ('El hombre de acero', 'Misión imposible: Protocolo fantasma').

De entre las doce candidaturas obtenidas por 'El renacido', Mejor Diseño de Producción fue sin duda una de las más sorprendentes. Pero, aunque la película no sea muy rica en cuanto a ambientación, no se puede decir que su presencia en esta categoría sea injusta. Las decorados más impresionantes de 'El renacido' son los proporcionados por la propia naturaleza, pero conseguirlos no fue una tarea fácil.
La búsqueda de localizaciones duró nada menos que cinco años. El emplazamiento escogido fue una extensa área cercana a Calgary (Canadá), pero el rodaje se prolongó tanto (ocho meses) que la nieve desapareció y fue necesario buscar una nueva localización. El destino escogido para finalizar la producción fue la Patagonia argentina. Entre los decorados que tuvieron que ser construidos para la película están el fuerte en el que se refugian los cazadores, el poblado indio, la iglesia en ruinas y las montañas de cráneos de búfalo.

 

Quién ganará: 'Mad Max: Furia en la carretera'

Quién podría ganar: 'El puente de los espías'
Quién merece ganar: 'Mad Max: Furia en la carretera'
Quién debería estar nominada: 'Star Wars: El despertar de la Fuerza'

Tags: mejor diseño de producción / premios de los gremios

Nominaciones del gremio de directores artísticos

- 5 de enero de 2016 5 Comments

- 'Carol' es la ausencia más notable. 'Spotlight' también se queda fuera
- El año pasado, 'Mr. Turner' logró la nominación pese a su ausencia en los premios del gremio
- La ceremonia de entrega se celebra el 31 de enero

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA EN PELÍCULA DE ÉPOCA
'El puente de los espías'
'Trumbo'
'La cumbre escarlata'
'El renacido'
'La chica danesa'
 
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA EN PELÍCULA DE FANTASÍA
'Mad Max'
'Jurassic World'
'Tomorrowland'
'Star Wars: El despertar de la Fuerza'
'Cenicienta'
 
MEJOR DIRECCIÓNA ARTÍSTICA EN PELÍCULA CONTEMPORÁNEA
'Ex Machina'
'Joy'
'Marte'
'Sicario'
'Spectre'

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Introducción a la categoría de Mejor Diseño de Producción

- 7 de noviembre de 2015 2 Comments

Kris Tapley, Variety:  

"Este año la carrera por el Oscar al Mejor Diseño de Producción (anteriormente conocido como Dirección Artística) está dominada de nuevo por la época y la fantasía, aunque hay varios trabajos contemporáneos que podrían hacerse un hueco en las nominaciones. En 2015, las aspirantes nos llevan a lugares extremos: la salvaje América de 1820, Marte o una galaxia muy, muy lejana.

Las películas de época son particularmente efectivas en la categoría. 'La chica danesa', una película cuyo futuro en las categorías principales es aun incierto, presenta un cuidado y estético trabajo de arte de Eve Stewart que otorga al filme de un estilo único. Desde el lugar de trabajo de Gerda Wegener al detallado diseño de los escenarios médicos del filme, son muchos los elementos que contribuyen a un trabajo muy sólido en su totalidad.

Nos remontamos cien años más para ser testigos de la historia de 'El renacido'. El genial Jack Fisk recibió aquí el encargo de crear un panorama de escenarios poco explotados y que remiten a la época de los indios nativos americanos. Teniendo en cuenta sus trabajos recientes para 'Pozos de ambición' y 'El nuevo mundo', estamos ante una gran elección. Puede que sus diseños no sean tan lucidos como los de algunos rivales, pero su apuesta por el detalle la convierte en una candidata única.

Varias películas se ambientan entre los años cincuenta y sesenta. 'Brooklyn' y 'Carol' cuentan dos experiencias e historias muy diferentes del Nueva York de los 50. La primera, diseñada por François Séguin, opta por colores arrebatadores. 'Carol', cortesía de la nominada al Oscar Judy Becker ('La gran estafa americana'), presenta con gracia un mundo más clásico, bien ejecutado y que recuerda al viejo dinero. Por su parte, 'El puente de los espías' lleva al espectador a Nueva York y a la Alemania del Este en pleno transcurso de la Guerra Fría. Spielberg ha contado con el oscarizado Adam Stockhausen ('El gran hotel Budapest') para dar brillo a los juzgados norteamericanos y al frío y degradado bloque del este.

Entonces nos encontramos con el western. 'The Hateful Eight' se desarrolla únicamente en una localización, así que está por ver si el trabajo de Yohei Taneda es lo suficientemente variado para resonar o si su apuesta por el detalle será apreciada por la cámara de 65mm que ha usado Tarantino en esta película. Pase lo que pase, su estética será muy diferente a la del resto de aspirantes.

'La cumbre escarlata' de Guillermo del Toro es una interesante transición hacia la fantasía, jugando con elementos históricos y fantásticos al mismo tiempo. El trabajo del dos veces nominado Thomas E. Shanders ('Salvar al soldado Ryan' y 'Dracula de Bram Stoker') presenta una de las experiencias cinematográficas más artesanales del año. Si la producción sobrevive a la temporada de premios, será en las categorías de diseño. Otra película que combina fantasía y época es 'Cenicienta'. El diseñador Dante Ferreti es el aspirante más condecorado de esta carrera gracias a las nueve nominaciones y tres Oscars ('El aviador', Sweeney Todd'' y 'Hugo') que adornan su currículum. Una vez más, el detalle es su mejor carta de presentación junto al arrebatador trabajo de vestuario que hará las delicias de la respectiva rama de la Academia.

Ya dentro de la fantasía sin cortapisas nos encontramos con 'Star Wars: el despertar de la fuerza'. Todas las películas de la trilogía original consiguieron nominación, aunque la apuesta por trabajo artesanal fue seguramente algo determinante en su inclusión en la categoría. El episodio VII promete recuperar la magia y el estilo a mano de las primeras películas, así que el dos veces oscarizado Rick Carter ('Avatar' y 'Lincoln') podría volver una vez más a la carrera si la cinta de J.J. Abrams gusta a la Academia.

Finalmente, me gustaría reivindicar el trabajo de 'Mad Max: furia en la carretera'. El diseño de producción es algo más que la construcción de decorados, aunque eso no quiere decir que la última película de George Miller prescinda de ellos. Aquí lo que destaca son los diseños de los vehículos, un elemento que enriquece la identidad visual que define la película.

Estas son las diez películas que más suenan a priori, pero no son las únicas. Los trabajos contemporáneos, rara vez reconocidos en esta categoría, tienen tres apuestas en 2015: 'La habitación' y su claustrofóbico enclave; 'Marte' y su diseño de la NASA y 'Steve Jobs' y su original visión en cada uno de sus actos.

¿Cómo reaccionará la Academia a esta selección de trabajos? En unos meses saldremos de cuentas."

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Análisis de categorías: Mejor Diseño de Producción

- 28 de enero de 2015 3 Comments

Mejor Diseño de Producción (anteriormente conocida como Dirección de Arte) es otra de esas categorías en las que los académicos suelen votar sin dejarse influenciar por lo que pueda ocurrir en los premios principales. Aquí hemos visto ganar a 'El gran Gatsby' a pesar de ser la única de las cinco candidatas que no estaba presente en Mejor Película, o a 'Alicia en el País de las Maravillas' arrebatar la estatuilla a 'Origen' y a 'El discurso del rey'. 'El señor de los anillos: El retorno del rey' fue la última película ganadora del Oscar a la Mejor Película que consiguió vencer en esta categoría.

Otra particularidad de este premio es la facilidad que tienen los galardonados para repetir victoria. En lo que llevamos de siglo, hemos visto ganar más de una vez a Rick Carter, Robert Stromberg, Catherine Martin, John Myhre, Dante Ferretti y Francesca Lo Schiavo (los dos últimos han ganado tres veces desde 2004). Este año, sin embargo, no hay muchos nombres familiares. El único premiado es Denis Gassner, y de su victoria ya hace más de veinte años.

Por lo que respecta a las candidatas de este año, la única sorpresa (relativa) es la inclusión de 'Mr. Turner' en lugar de 'Birdman'. Aunque la película de Mike Leigh es el clásico ejemplo de película de época que suele hacer las delicias de los académicos tanto en esta categoría como en la de vestuario, su ausencia en los premios del sindicato de directores artísticos hizo sospechar que los Oscar podrían olvidarse de ella. Aunque en esta categoría nunca se puede descartar una sorpresa, 'El gran hotel Budapest' se posiciona como la gran favorita para la victoria. Teniendo en cuenta que los académicos suelen dejarse seducir por propuestas originales y vistosas (incluso pomposas), la cinta de Wes Anderson parece partir con ventaja.

'El gran hotel Budapest' (Adam Stockhausen y Anna Pinnock)

Anna Pinnock está doblemente nominada este año (por el film de Wes Anderson y también por 'Into the Woods'). Sus anteriores nominaciones fueron por películas tan dispares entre sí como 'La vida de Pi', 'La brújula dorada' y 'Gosford Park'). Adam Stockhausen, que colabora con Anderson desde 'Viaje a Darjeeling', debutó en la categoría el año pasado gracias a su trabajo en '12 años de esclavitud'.

En 'El gran hotel Budapest', Stockhausen y su equipo convierten en realidad un país surgido de la mente de Wes Anderson: Zubrowka. Los productores de la película recorrieron el centro de Europa buscando el hotel más idóneo, y la localización elegida acabó siendo unos grandes almacenes abandonados en Görlitz, una pequeña ciudad alemana situada en la frontera con Polonia. Para encontrar inspiración, el equipo pasó mucho tiempo visitando Görlitz y también varias ciudades de República Checa (Praga o Karlovy Vary). En esos grandes almacenes se rodaron las dos épocas distintas del hotel que se representan en el film: la de su máximo esplendor en los años 30 y la de su declive en los 60. El hotel es un reflejo de la personalidad de Gustave H. (el personaje interpretado por Ralph Fiennes), y por ello es tan ordenado, impecable y peculiar como el conserje. En una entrevista concedida a The Dissolve, Stockhausen comentaba algunos de los títulos que son homenajeados en la cinta ('El silencio' de Bergman o 'Cortina rasgada' de Hitchcock).  Wes Anderson, director meticuloso donde los haya, trabajó estrechamente con Stockhausen y también con Anna Atkins, la diseñadora gráfica responsable de todos los props de la película (incluídas las ya icónicas cajas de Mendl's). Uno de los aspectos más particulares de la película es el uso de maquetas y miniaturas, que se puede apreciar en los planos generales del hotel o en la escena de la persecución en la nieve.

'The Imitation Game' (Maria Djurkovic y Tatiana Macdonald)

Ninguna de las dos candidatas sabe lo que es estar nominada al Oscar. Maria Djurkovic tiene una amplia trayectoria como diseñadora de producción ('Billy Elliot', 'Las horas', 'Mamma Mia') y ha formado equipo con Macdonald en numerosas ocasiones (las últimas fueron 'El topo' y 'La mujer invisible').

El trabajo principal de Djurkovic fue la recreación de Bletchey Park, la instalación militar donde Alan Turing (Benedict Cumberbatch) y sus compañeros intentan descifrar el código usado por los nazis. Djurkovic llevó a cabo una ardua investigación sobre la época y elaboró bocetos muy precisos que después recreó hasta el más mínimo detalle. Para escoger la paleta de colores, Djurkovic se inspiró en los propios dibujos de Alan Turing. El rojo se convirtió en un color clave con el que la diseñadora quiso desmarcarse del color marrón que suele predominar en las películas ambientadas en la Segunda Guerra Mundial. Una prueba de ello está en los llamativos cables rojos de la máquina ideada por Turing. Precisamente esa máquina (llamada cariñosamente Christopher) es el elemento más destacado del film desde el punto de vista de la dirección artística. Los diseños de Christopher que se pueden ver en la película están basados en los realizados por Turing. Para la recreación de la máquina, se tomó como referencia una reproducción de la máquina real, aunque se hicieron varias modificaciones con la intención de hacerla más interesante visualmente (uno de los cambios fue hacerla mucho más grande).

 Aquí podéis ver una entrevista con Maria Djurkovic publicada por GoldDerby:

'Interstellar' (Nathan Crowley y Gary Fettis)

Nathan Crowley es un colaborador habitual de Christopher Nolan (ha conseguido sus dos nominaciones por 'El caballero oscuro' y 'El truco final: el prestigio'). Para Gary Fettis es su primer trabajo con el director inglés. Fettis ha participado en muchos de las últimos proyectos de Clint Eastwood (incluyendo 'El francotirador') y ha sido nominado en dos ocasiones (por 'El intercambio' y  'El padrino. Parte III').

'Interstellar' se ha ido cayendo progresivamente de alguna categoría en la que parecía fija (Fotografía o Montaje) pero la rama de diseñadores sí ha querido reconocer el trabajo de Nathan Crowley y su equipo. Pese a que el último proyecto de Nolan ha despertado opiniones para todos los gustos, no cabe duda de que la película es un espectáculo visual de primer orden. Como ya se ha hablado reiteradamente, el film toma elementos de la obra magna de Stanley Kubrick: '2001: Una odisea del espacio', pero la película consigue tener una identidad propia. La nave Endurance es una prueba de ello: su diseño es atractivo y novedoso, y realmente consigue destacar por encima de las naves poco memorables que se suelen ver en la ciencia-ficción reciente. Aunque la película tiene lugar en el futuro, la ciencia de 'Interstellar' tiene un toque "retro": las naves y los robots que vemos en pantalla resultan perfectamente creíbles. Uno de los elementos más sorprendentes de la película es el robot TARS (manejado y doblado por el actor Bill Irwin), cuyo diseño está inspirado en el monolito de '2001'. También resulta muy familiar la Tierra (para la que se tomó como referencia 'El mago de Oz') que se muestra como un lugar reconocible y acogedor, en contraposición a los otros dos planetas que se visitan en la película (ambos rodados en Islandia). Pero por si el diseño de naves, robots y planetas no fuera suficiente, Crowley (junto al equipo de efectos visuales y con la ayuda del físico Kip Thorne) tuvo que enfrentarse al reto de diseñar los viajes espacio-temporales.

 Nathan Crowley también fue entrevistado por GoldDerby:

'Into the Woods' (Dennis Gassner y Anna Pinnock)

Anna Pinnock, la doble nominada de este año, forma equipo en 'Into the Woods' con otro experimentado diseñador de producción: Dennis Gasner, que también ha logrado este año su quinta nominación. A diferencia de su compañera, Gasner sí sabe lo que es ganar un Oscar: fue por 'Bugsy' en 1991.

Gassner no tenia ninguna experiencia en los musicales, pero sí estaba muy familiarizado con los bosques. El diseñador vivió en el bosque e incluso trabajó como leñador, así que según sus propias palabras, la película le ha dado la oportunidad de volver a su juventud. Es su primera colaboración con Rob Marshall, que hasta ahora siempre había trabajado con John Myhre (ganador de dos estatuillas por 'Chicago' y 'Memorias de una geisha'. El primer paso de Gassner fue encontrar el bosque más idóneo para ambientar esta vuelta de tuerca a los cuentos de hadas. El lugar escogido fue el parque Windsor de Londres. De allí se aprovecharon sus robles ancianos, pero aproximadamente la mitad de los árboles que se ven en la película tuvieron que ser construidos. Aunque de este trabajo se ha criticado el aspecto excesivamente teatral de la escenografía, lo cierto es que hay varios decorados reales (el castillo de Dover, la torre de Rapunzel o la cascada en la que los dos príncipes entonan el tema 'Agony'). La intención de la Disney siempre fue reducir el uso de efectos visuales al mínimo e intentar hacer la película de una forma lo más artesana posible.

'Mr. Turner' (Suzie Davies y Charlotte Watts)

Otro dúo de novatas en los premios de la Academia. 'Mr. Turner' es sin duda el proyecto más ambicioso en el que han trabajado las británicas Suzie Davies y Charlote Watts, dos diseñadoras curtidas principalmente en la televisión. Esta es la primera vez que ambas colaboran con Mike Leigh, el veterano cineasta que acumula siete nominaciones al Oscar y que en esta ocasión ha echado el resto en el apartado visual de la película.

Pese a tratarse de una película de época, 'Mr. Turner' no juega en la misma liga que 'El gran Gatsby' o 'Anna Karenina'. El diseño de producción de Suzie Davies no pretende epatar al espectador. Su intención no es otra que resultar extremadamente fiel a los escenarios reales que pisó J.M.W. Turner en el Londres del S. XIX. La labor de Davies se vio influenciada por el particular modo de trabajo de Mike Leigh, cuyos guiones están en continua evolución. No fue hasta pocos meses antes de comenzar el rodaje que Davies supo que tendría que recrear tres de las casas en las que vivió Turner. La más importante de ellas fue la situada en la calle Harley, que incluía el estudio de trabajo del artista y para la que se tuvo que construir una claraboya que el equipo de decoradores recreó basándose en los planos originales de la casa. Es el tipo de ambientación que los actores agradecen, puesto que les ayuda a meterse en la piel de los personajes que interpretan. Y del mismo modo, esos decorados cuidados hasta el mínimo detalle (en absoluta comunión con el alabado trabajo del director de fotografía de Dick Pope) acaban siendo esenciales para que el espectador pueda sumergirse en el mundo de Turner.

Quién ganará: 'El gran hotel Budapest'
Quién podría ganar: 'Into the Woods'
Quién merece ganar:  'El gran hotel Budapest'
Quién debería estar nominada: 'Guardianes de la galaxia'

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Nominaciones del gremio de directores artísticos (ADG)

- 5 de enero de 2015 11 Comments

- 'Mr. Turner', 'Selma' y 'Big Eyes', principales damnificadas de las nominaciones
- Los ganadores, el 31 de enero

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA EN PELÍCULA DE ÉPOCA
'La teoría del todo'
'El Gran Hotel Budapest'
'The Imitation Game (Descifrando Enigma)'
'Vicio propio'
'Unbroken'
 
MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA EN PELÍCULA DE FANTASÍA
'Capitán América: el soldado de invierno'
'El amanecer del planeta de los simios'
'Guardianes de la Galaxia'
'Interstellar'
'Into the Woods'
 
MEJOR DIRECCIÓNA ARTÍSTICA EN PELÍCULA CONTEMPORÁNEA
'El francotirador'
'Birdman'
'Foxcatcher'
'Perdida'
'Nightcrawler'

Tags: 12 Years a Slave / American Hustle / Análisis de Categorías / Gravity / Her / mejor diseño de producción / The Great Gatsby

Análisis de Categorías: Mejor Diseño de Producción

- 13 de febrero de 2014 7 Comments

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
Adam Stockhausen y Alice Baker, "12 Years a Slave"
Judy Becker y Heather Loeffler, "American Hustle"
Andy Nicholson, Rosie Goodwin y Joanne Woollard, "Gravity"
Catherine Martin y Beverly Dunn, "The Great Gatsby"
K. K. Barrett y Gene Serdena, "Her"

PRESENTACIÓN

Desde 1968, año en el que la Academia unificó definitivamente en una sola categoría Mejor Dirección Artística en Película en Blanco y Negro y Mejor Dirección Artística en Película en Color, sólo 14 títulos han ganado en la categoría reina y aquí: "Oliver!" (1969), "Patton" (1971), "The Sting" (1974), "The Godfather Part II" (1975), "Gandhi" (1983), "Amadeus" (1985), "Out of Africa" (1986), "The Last Emperor" (1988), "Schindler's List" (1994), "The Englisth Patient" (1997), "Titanic" (1998), "Shakespeare in Love" (1999), "Chicago" (2003) y "The Lord of the Rings: The Return of the King" (2004).
En la presente edición, hasta cuatro candidatas a Mejor Película están presentes también en Mejor Diseño de Producción y, como ocurría el año pasado, las cinco propuestas llegarán casi en igualdad de condiciones al Dolby Theatre, aunque todo apunta a que se decidirá entre "The Great Gatsby" y "Gravity", las nominadas con las credenciales más sólidas.

Y LOS NOMINADOS SON...

Adam Stockhausen y Alice Baker por "12 Years a Slave"

Adam Stockhausen se estrena en los premios de la Academia tras una breve pero meritoria trayectoria tanto en cine como teatro, destacando sus dos recientes colaboraciones con el inclasificable Wes Anderson ("Moonrise Kingdom" y la aún no estrenada "The Grand Budapest Hotel"). Primera nominación también para la decoradora Alice Baker, cuyos últimos trabajos más destacados han sido "The Loss of a Teardrop Diamond" (2008) o "Killer Joe" (2011). El equipo aprovecha al máximo los espacios naturales que proporcionan las bellas localizaciones coloniales de Nueva Orleans, creando, por el contrario, espacios verdaderamente claustrofóbicos para los interiores como la habitación donde retienen a Solomon Northup, las dependencias del barco o los cuartos de los esclavos, enfatizando el cautiverio del protagonista.

Judy Becker y Heather Loeffler por "American Hustle"

También son novatas en los Oscar, aunque no en la industria, Judy Becker y Heather Loeffler, que con "American Hustle", su décima película como tándem, consiguen llamar la atención de los votantes, tras "Garden State" (2004), "We Need to Talk About Kevin", "Shame" (ambas de 2011 y curiosamente ninguneadas en los premios más importantes del cine) o "Silver Linings Playbook" (2012). Becker sugirió a David O. Russell, con quien trabajó por primera vez en "The Fighter", el uso primordial de tonos amarillos, dorados y metálicos para los papeles pintados y el mobiliario de la época, combinándolo con materiales en boga en los años 70 como el mármol travertino y los paneles en madera vista. El resultado es una recreación fidedigna pero supeditada a los personajes, los verdaderos protagonistas del film.


Andy Nicholson, Rosie Goodwin y Joanne Woollard por "Gravity"

Licenciado en arquitectura, Andy Nicholson ha tenido que esperar dos décadas para disfrutar de su primera nominación al Oscar desde que el argentino Eugenio Zanetti le introdujera en la Dirección Artística de películas. Hasta 2013 había sido nominado hasta en 5 ocasiones por su sindicato ("Sleepy Hollow", "Charlie and the Chocolate Factory", "The Bourne Ultimatum", "The Golden Compass" y "Captain America: First Avenger"), "Gravity" supone su primer proyecto como diseñador de producción. Por su parte, Rosie Goodwin ha estado ligada, en uno u otro cargo, a las últimas cuatro películas de la saga de Harry Potter, aunque es gracias a Alfonso Cuarón con el que inaugura sus nominaciones a la preciada estatuilla. Junto a ellos, la decoradora británica Joanne Woollard, quien disfruta de su segunda opción al Oscar, 26 años después de "Hope and Glory". Nicholson estuvo durante un año investigando para el diseño del transbordador Explorer y las estaciones espaciales de la ISS (con especial cuidado en su Soyuz) y Tiangong, supervisando personalmente el proceso de digitalización, trabajando mano a mano con el cineasta mexicano y los responsables de los efectos visuales. El resultado es de una calidad excepcional


Catherine Martin y Beverly Dunn por "The Great Gatsby"

Tal y como hacíamos referencia ayer, Catherine Martin se enfrenta a la doble nominación este año. Sin duda, un arma de doble filo pues, aunque parte con cierta ventaja frente a sus rivales (venció en los premios del gremio de directores artísticos frente a Judy Becker y Adam Stockhausen), es evidente que "The Great Gatsby") no ha entusiasmado a la Academia, viéndose relegada a las dos categorías técnicas que tenía casi aseguradas desde la premiere del film en Cannes. Junto a ella, encontramos a su compatriota Beverly Dunn quien debuta en los Oscar gracias a los sobrecogedores escenarios que van desde la mansión de Gatsby -un alarde del estilo Art Déco, con omnipresencia de dorados, columnas colosales y exuberantes jardines-  a los diversos ambientes del Nueva York de los años 20, perfeccionados todos ellos gracias a las nuevas tecnologías.

K. K. Barrett y Gene Serdena por "Her"

K. K. Barrett y Gene Serdena llevan trabajado codo con codo con Spike Jonze desde "Being John Malkovich" (1999) (aunque Serdena no estuvo en el set de su penúltima película "Where the Wild Things Are"). Barrett tiene en su curriculum, además, meritorios trabajos como "Marie-Antoinette" (2006) o "Extremely Loud & Incridibly Close" (2011) y Serdena, con casi 30 años de experiencia, ha prestado sus servicios a títulos tan heterogéneos como "Three Kings" (1999), "Infamous" (2006) o "Twilight" (2008).  Ahora ambos disfrutan de su primera nominación por "Her", uno de los proyectos más interesantes de 2013 y donde debieron atender, sobre todo, a tres aspectos esenciales. En primer lugar, confrontar la soledad de Theodore con los grandes espacios de una ciudad indeterminada (con localizaciones en Los Angeles y Shangai). Una ciudad alejada de los estereotipos de la ciudad futurista, sin coches aerodinámicos en detrimento de grandes avenidas al servicio de los peatones. En segundo lugar, la importancia de los interiores, sobre todo, los de la oficina, una explosión de color, y el apartamento, quintaesencia del minimalismo. Por último, el diseño de las tecnologías que aparecen en el film, prestando especial atención a monitores, de cierto aspecto vintage, y el dispositivo que utiliza el protagonista para comunicarse con Samantha, en cuyo diseño trabajaron durante 6 meses.

RESOLUCIÓN

No creemos que estamos exagerando cuando afirmamos que la categoría ofrece cinco trabajos sobresalientes perfectamente premiables. Intentando ir más allá, si nos fijamos en los galardones de las asociaciones de críticos, tanto "The Great Gatsby" y "Gravity" han acaparado esta categoría, lo que unido a sus respectivas victorias en los premios del sindicato de directores artísticos, las convierten en las opciones más recurrentes de cualquier quiniela sensata. Pero tanto "American Hustle" como "12 Years a Slave" y"Her" (esta última tiene a su favor también el ADG y el premio de Los Angeles) pueden surgir de la nada aprovechando esta presumible división de votos y protagonizar una de las primeras sorpresas de la noche.

Quién debería estar nominado: Maurizio Sabatini y Raffaella Giovannetti, "La Migliore Offerta"
Quién ganará: Catherine Martin y Beverly Dunn, "The Great Gatsby"
Quién podría ganar: Andy Nicholson, Rosie Goodwin y Joanne Wollard, "Gravity"

Tags: mejor diseño de producción

Un vistazo a mejor diseño de producción

- 2 de noviembre de 2013 3 Comments

Hitfix.com: Para el segundo año de "Mejor Diseño de Producción" ( la categoría anteriormente conocida como Mejor Dirección Artística), tenemos un sistema un poco diferente para la elección de los candidatos. Eso es porque los diseñadores de vestuario se han separado de la rama de diseñadores para crear su propia rama. Va a ser interesante ver cómo esta ruptura afecta a ambas categorías. Esta categoría normalmente es idónea para las películas de época y de fantasía. Es raro ver cintas de épocas contemporáneas nominadas en este apartado. 

La categoría, a pesar de su nombre, premia a decoradores y diseñadores de producción. El año pasado fue, creo, la primera vez desde 1984 que todos los nominados lo habían estado previamente. No espero que eso ocurra de nuevo este año porque, entre otras razones, Adam Stockhausen parece fijo en todas las quinielas por su trabajo en "12 years a slave". Después de haber realizado un trabajo de primera categoría el año pasado en la película de Wes Anderson "Moonrise Kingdom", su recreación de la Norteamérica del siglo XIX parece perfecta para hacerse un hueco en la categoría. La decoradora Alice Baker sería nominada por primera vez.

Michael Corenblith ha sido nominado previamente por dos películas de Ron Howard: "Apollo 13" y "Dr. Seuss ' How the Grinch Stole Christmas". Este año llega a recrear tanto el Hollywood de los sesenta como la Australia de principios del siglo XX en "Saving Mr. Banks". La capacidad de mostrar estos dos períodos históricos tan diferentes pueden llevarle a una justa nominación. Otra candidata muy probable es Catherine Martin por "The Great Gatsby". Es la diseñadora de producción (y vestuario) de siempre de Baz Lurhmann y también su esposa. Ella ya ganó el Oscar por "Moulin Rouge!" y fue candidata por "Romeo y Julieta". (Ella también ganó el Oscar de Mejor Diseño de Vestuario por "Moulin Rouge!" y fue nominada por "Australia"). Incluso los detractores de esta película no discuten su excelente trabajo de diseño de producción. Espero que la película tenga un fuerte impulso en las categorías visuales, así que estaría muy sorprendido si este trabajo meticulosamente detallado no termina entre los cinco nominados.

Mientras que Martin es una fija en colaboraciones con Lurhmann, Dan Hennah es habitual en las películas de Peter Jackson, después de haber sumado cinco nominaciones y una victoria en los últimos doce años, primero como decorador y luego como diseñador de producción . Él y el decorador Ra Vincent fueron nominados el año pasado por "The Hobbit: An unexpected journey". "The desolation of Smaug" mostrará nuevos lugares de la Tierra Media y, en particular, la guarida del dragón. Aunque hay una gran competencia, creo que es una candidatura con muchas opciones de acabar nominada.  

Las películas espaciales no suelen funcionar bien en esta categoría. Sin embargo, "Gravity" parece estar destinada a lograr muchas nominaciones en las categorías técnicas. Pero el diseño de producción a través del CGI-aided ("Avatar ", "Life of Pi") suele gustar a los académicos y además la cinta de Cuarón recrea meticulosamente la Estación Espacial Internacional y la nave espacial Soyuz. Teniendo en cuenta estos factores, Andy Nicholson puede tener muchas opciones de ser nominado. 

Mucho más sutil sería la recreación de Jess Gonchor de la década de 1960 en "Inside Llewyn Davis" Este antiguo colaborador de los hermanos Coen y Bennett Miller finalmente fue nominado por "True Grit" en 2010. Junto a ella, encontramos a la decoradora Susan Bode, que fue nominado hace 19 años por "Bullets over Broadway".

Una película que todavía estamos pendiente de ver es "American Hustle". Quizá el vestuario le robe el protagonismo al resto de elementos técnicos de la película,  pero Judy Becker siempre ha hecho muy buenos trabajos en las películas de David O. Russell. Si la película funciona entre los académicos, su recreación de la Norteamérica de los 70 y 80 podría hacerse un hueco en la categoría. 

"Oz the great and powerful" puede ya haber sido olvidada por muchos, pero era, objetivamente, un espectáculo de proporciones épicas. Robert Stromberg ganó en esta categoría por "Avatar" y "Alice in Wonderland" en 2009 y 2010. El decorador Nancy Haigh tiene seis nominaciones, incluyendo una victoria, por lo que su participación no puede afectar a las posibilidades de la película. Haigh también trabajó este año en "August : Osage County". Aunque contemporánea, este es el tipo de película claustrofóbica con un marcado carácter norteamericano que no se puede desechar.  David Gropman obtuvo dos nominaciones anteriores por películas que no parecían, en principio, tener muchas opciones: "The Cider House Reglas " y " Life of Pi" 

Maria Djurkovic ha reconstruido la Inglaterra del siglo XIX en "The invisible woman". No estoy seguro de si esta película tendrá mucha repercusión, pero si los académicos se acuerdan de ella, mejor diseño de producción podría ser la primera en caer. Con pocas películas de época, yo diría que tiene bastantes opciones.  Otro diseñador de producción que ridículamente no ha obtenido hasta ahora la nominación es Alex McDowell. La construcción de Krypton en "Man of Steel" es excelente . La pregunta es: ¿se darán cuenta sus colegas de rama? Tampoco sé muy bien cómo va a funcionar "The book thief", pero una película sobre la II Guerra Mundial siempre debe ser tenida en cuenta en este apertado. Simon Elliott y Mark Rosinski son los aspirantes. 

"The Butler" es un candidato interesante. Parece asegurada una nominación a Mejor actriz de reparto y mejor película también resulta más factible. Pero más allá de eso, no está del todo claro en qué más categorías va a aparecer. Yo no descartar la posibilidad de que Tim Galvin consiga su primera nominación por su trabajo de diseño de producción en la cinta de Lee Daniels. 

Si soy honesto, creo que sólo hay tres competidores fuertes ("12 years a slave", "Saving Mr. Banks " y "The Great Gatsby" ) y cuatro aspirantes ("The Hobbit : The desolation of Smayg", "Gravity", "Inside Llewyn Davis" y "American Hustle"). El resto son simples posibilidades, aligual que "Ain't them Bodies Saint" (¿demasiado olvidada?) "Wolf of Wall Street" (¿demasiado contemporánea), "Labor Day" (¿demasiado sutil?) y "The secret life of Walter Mitty" (¿demasiado débil? ) , aunque a día de hoy no hay que descartar nada.