Análisis de categorías: Mejor Diseño de Producción
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20 de febrero de 2017
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Por segundo año consecutivo, los miembros de la rama de directores artísticos han apostado decididamente por el cine fantástico y han dejado fuera trabajos de corte más clásico como la mencionada 'Figuras ocultas', 'Jackie' o 'Florence Foster Jenkins'. Pero tal vez el trabajo de ambientación que más se echa de menos este año en los Oscar es el de 'La doncella'. La película de Park Chan-wook fue destacada en este apartado por hasta seis asociaciones de la crítica (incluida la de Los Angeles) pero los miembros de la Academia decidieron ignorarla tanto en esta categoría como en el resto de apartados técnicos y artísticos.
'Animales fantásticos y dónde encontrarlos' (Stuart Craig y Anna Pinnock)
Suart Craig es uno de los grandes nombres del diseño de producción: la de este año es su 11ª nominación (cuatro de ellas fueron por la saga 'Harry Potter') y ya ha ganado tres Oscars: por 'Gandhi', 'Las amistades peligrosas' y 'El paciente inglés'. Su compañera Anna Pinnock se llevó una estatuilla por 'El gran hotel Budapest' y en esta edición ha sumado su sexta candidatura. Aunque la ambientación de 'Animales fantásticos y dónde encontrarlos' está influenciada por el estilo gótico del mundo mágico de Harry Potter, en este caso la acción se sitúa en una época y un lugar distintos: la Nueva York de los años 20. Las calles de la ciudad, el banco y Central Park tuvieron que ser recreados en los estudios que la Warner tiene en Leavesden (Inglaterra) tomando como referencia miles de fotografías. El escenario más espectacular de la película es el vestíbulo del Congreso Mágico de los Estados Unidos (fue J.K. Rowling la que decidió que el edificio Woolworth debía ser la sede central de los asuntos mágicos en USA). También fue tarea del departamento de arte crear los animales fantásticos del título: dos miembros del equipo de Craig se encargaban de diseñar las criaturas antes de que el equipo de efectos les dieran su aspecto definitivo.
'¡Ave, César!' (Jess Gonchor y Nancy Haigh)
Jess Gonchor ha conseguido sus dos nominaciones de la mano de los hermanos Coen (la primera fue por 'Valor de ley'). Nancy Haigh ganó el Oscar por 'Bugsy' y este año logra su séptima candidatura. El mayor reto de '¡Ave César!' fue recrear de forma fidedigna los estudios de Hollywood de los años 50. Los escenarios debían ser fieles a los que se usaban para rodar los grandes clásicos del cine pero también tenían que ser funcionales para facilitar el rodaje de la película. Por ejemplo, en la secuencia musical con Channing Tatum, el suelo se desmontaba para permitir que la cámara registrara el número en una sola toma. El titánico trabajo de Gonchor incluyó la recreación de escenarios de péplum, western, dramas de época y hasta musicales acuáticos (la escena protagonizada por Scarlett Johansson se rodó en la misma piscina que se creó para los films de Esther Williams). La película también muestra una gran cantidad de material gráfico: hay pósters ficticios de películas colgados en las paredes de la oficinas y numerosos carteles pintados a mano en vehículos, tiendas y puertas. El uso de los CGI se redujo al mínimo y la gran mayoría de los escenarios fueron hechos a mano usando las mismas técnicas que se empleaban en las películas de la época.
Esta es la primera aparición en los Oscar del matrimonio formado por David Wasco y Sandy Reynolds-Wasco. La pareja se encargó de la ambientación de todas las películas de Quentin Tarantino hasta 'Malditos bastardos' (con la excepción de 'Death Proof'') y también trabajó en los tres primeros filmes dirigidos por Wes Anderson. Aunque 'La La Land' aprovecha al máximo las localizaciones reales de Los Angeles, el rodaje exigió que se construyeran aproximadamente un tercio de los escenarios que aparecen la película. El equipo de rodaje no tuvo acceso al interior del Observatorio Griffith así que se tuvo recrear la sala del planetario y construir el enorme proyector que preside la estancia. Para ello, se usaron como referencia fotografías del planetario en los años 50 (la época en la que se rodó 'Rebelde sin causa'). Muchos de los murales que aparecen en 'La La Land' fueron pintados a mano expresamente para la película por el mismo hombre que se ocupó de los fondos de 'Mary Poppins' (una de las referencias directas de Wasco para este trabajo). El diseñador de producción también extrajo ideas para el film del equipo técnico y artístico: Ryan Gosling escogió el coche de Sebastian y el compositor Justin Hurwitz participó activamente en la elección de los pianos.
'La llegada' (Patrice Vermette y Paul Hotte)
Patrice Vermette consigue su segunda candidatura (la primera fue por 'La reina Victoria') mientras que Paul Hotte se estrena este año en los premios de la Academia. En 'La llegada', Vermette intentó darle a las naves un "look" que fuera único y no recordara a nada visto anteriormente en una película de ciencia-ficción. El interior de la nave fue concebido como un templo pero también como una clase. Lo verdaderamente importante era la comunicación entre los científicos y los heptápodos, así que se optó por evitar las distracciones y apostar por un diseño que fuera lo más sencillo posible. Las paredes de las naves, inspiradas en rocas sedimentarias, representan el pasado de esta civilización alienígena y al mismo tiempo referencian a la casa de la doctora Banks (Amy Adams). Un elemento que resultó especialmente desafiante en 'La llegada' fue el diseño de los logogramas. Para su creación, se partió de un dibujo realizado por la pintora Martine Bertrand (esposa de Vermette). A partir de esa mancha de tinta, se diseñaron otros 100 símbolos que acabaron formando el alfabeto de los aliens.
'Pasengers' (Guy Hendrix Dyas y Gene Serdena)
Guy Hendrix Dyas (ganador de un Goya por 'Ágora') y Gene Serdena consiguen este año sus segundas candidaturas al Oscar. El primero fue nominado por 'Origen' mientras que el último fue uno de los responsables de la ambientación de 'Her'. En 'Passengers', la pareja de decoradores se encargó de diseñar la lujosa nave espacial Avalon, un crucero intergaláctico con capacidad para 5.000 viajeros. Para preparar la película, Dyas se empapó de estudios científicos (de ahí sacó la idea de que el vehículo estuviera girando constantemente para crear su propia gravedad). El trabajo de dirección artística en esta película también tenía una intención narrativa: las formas curvas que presiden la nave reflejan los sentimientos de los personajes, embarcados en un viaje que no tiene final. Para crear el complicado sistema de iluminación de algunas de las áreas, Dyas trabajó mano a mano con el director de fotografía Rodrigo Prieto (nominado al Oscar este año por su trabajo en 'Silencio'). Una de las salas más espectaculares de la Avalon es el bar, inspirado en el Grand Concourse de Nueva York.
Ganará: 'La La Land'
Podría ganar: 'La llegada'
Debería ganar: 'La La Land'
Debería estar nominada: 'La doncella'
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